国家大剧院奥赛罗_国家大剧院2020

国家大剧院奥赛罗_国家大剧院2020

       接下来，我将为大家详细解析一下国家大剧院奥赛罗的问题，希望我的回答可以解决大家的疑惑。下面，让我们来探讨一下国家大剧院奥赛罗的话题。

1.北京国际儿童合唱团的大事记

2.王威的演出经历

3.中国三大男高音是谁啊

4.为什么莎士比亚仍然如此受欢迎？

5.王洪波的人物简介

6.罗密欧与朱丽叶**海报-英剧《热血警探》有哪些有趣的细节？

北京国际儿童合唱团的大事记

       建团十二年来演出大事记

       1995-2000年参加“二十世纪华人音乐经典”音乐会多场

       1995年参加由文化部、总政治部、中央电视台、中国文联在人民大会堂举办的“国歌”音乐会。

       1996年应邀参加“青岛啤酒节”演出

       1996年为《“希望工程”希望之光》音乐会义演

       1997年在北京音乐厅举办《让世界充满和平》中外名歌童声合唱专场音乐会

       1998年应邀参加法国昂热中学生交响乐团在北京音乐厅的专场演出

       2000年应邀参加中国交响乐团合唱团美国音乐剧名曲合唱音乐会

       2000年在人民大会堂为韩国总统金大中夫人访华演出

       2000年应邀参加英国皇家歌剧院与中央歌剧院合作的著名歌剧《奥赛罗》的演出

       2001年应邀参加中央芭蕾舞团改编《胡桃夹子》的演出

       2001年应邀参加世界儿歌日演出

       2002年1月至今多次应邀参加俄罗斯国家剧院芭蕾舞团和俄罗斯国家爱乐交响乐团邀请在北京演出《胡桃夹子》，合作十分成功并得到团长和指挥的高度赞誉。

       2003年8月为东盟与中国、日本、韩国旅游部长特别会议演出

       2003参加中国合唱协会举办的“京华之声”合唱展示音乐会获好评。

       2005年5月参加由文化部、财政部、教育部、广电总局等六部委联合主办的《希望之歌》优秀少儿歌曲演唱会；

       2005年11月应邀参加音乐剧“寻找父亲”演出

       2006年8月，他们在北京音乐厅举办了“乘着歌声的翅膀”-中外名曲童声专场音乐会，获得巨大成功。

       2006年9月慈善演出活动，此次活动是由成龙、古天乐等众多明星加盟的**《宝贝计划》举办的首映礼。

       2006年10月德国商业银行25周年庆祝·演出

       2007年4月。红十字天使计划上海通用五菱博爱基金成立暨博爱行动启动议式演出

       2007年4月，应邀参加在北京钓鱼台国宾馆召开“SAMSUNG &IOC Partnership Signing Ceremony for 2009-2016”签约仪式，参与贵宾包括国际奥组委主席罗格先生及其他奥组委官员等

       2007年5月，应邀参加在北京人民大会举办的《博爱中国》2007世界红十字日大型公益晚会等等

       2008年8月应北京音乐厅邀请在北京音乐厅举办了“乘着歌声的翅膀”-中外名曲童声专场音乐会，获得巨大成 功；

       2008年12月应北京音乐厅邀请与北京春之声合唱团共同成功举办了“圣诞钟声”温馨平安夜完美和声音乐会；

       2009年4月应北京电视台的邀请,参加录制”真情耀中华”节目，并多次在北京电视台播出；

       2009年5月应北京世纪视觉传媒有限公司邀请,录制并出版发行”著名诗人汪国真”唱着歌儿学古诗” CD专集；

       2009年 7月我团网站建成开通;成为宣传我团、心系全体团员和家长的窗口和纽带；

       2009年 8月应北京音乐厅邀请,成功举办”庆祝建国60周年”我爱祖国”中国民歌、名曲专场音乐会,中国教育电 视台新闻专题报道了我团专场音乐会；

       2009年 8月应著名”瑞鸣音乐”制作邀请,成功录制中国作品童声合唱CD专集,向国内外发行；

       2009年12月应法国国家电视台约请,采访我团为北京音乐厅2010圣诞新年音乐会排练实况,并通过法国国家电 视台向法国播出中国人民庆贺圣诞节的情景；

       2009年12月应北京音乐厅邀请,成功举办”温馨平安夜·圣诞祝福”2010圣诞新年音乐会；

       2010年6月应邀参加“华尔街英语十周年”庆典演出；

       2010年6月俄罗斯著名音乐学校合唱团来访我团并联欢；

       2010年7月应邀出访德国黑森州，巡回演出了10天，走近德国当地的中小城市进行深入体验和交流；

       2010年8月应北京音乐厅邀请在北京音乐厅举办了“乘着歌声的翅膀”开音乐之门暑期专场音乐会；

       2010年12月由我团录制的“瑶山夜歌”CD童声专辑，荣获2010年度十大发烧唱片榜，“年度最佳童声合唱专 辑” 奖

       2011年1月我团参与录制的“歌声与微笑”节目在中央电视台音乐频道连续播出，被评为点击率最高、最受欢迎 的合唱团；

       2011年1月应中央电视台**频道邀请，参加“2011新春**音乐会”节目录制；

       2011年2月有我团参与的“歌声与微笑”、“2011新春**音乐会”春节期间分别在中央电视台音乐频道、**频 道连续播出

       2011至2013连续3年应邀参加中央电视台**频道“新春**音乐会”；

       2012年应邀赴奥地利参加“2012维也纳国际青少年艺术节”， 荣获金奖并在“金色大厅”成功展演 。

       2013年在北京音乐厅举办建团20周年“乘着歌声的翅膀-中外名曲童声合唱专场音乐会”，著名小提琴演奏家吕 思清特邀出席并奉献精彩演出；

       2014年应人民教育出版社邀请，为全国中小学音乐教材，录制演唱示范带；（最后制作中）

       2014年7月，应中央歌剧院邀请，参加《图兰朵》在国家大剧院的演出；

       2014年7月，赴拉脱维亚首都里加，参加第八届世界合唱比赛 ，荣获冠军赛儿童组银奖

王威的演出经历

        “她一上台，就会吸引所有的视线。”有人这么评价芭蕾舞台上的谭元元。看体貌，谭元元是为舞蹈而生的人，五官精致、头颅圆而小，身材纤细，身高166cm，体重只有47 公斤。坐在沙发上，谭元元下颌上扬，肩膀下沉，脖颈、手臂修长。

       从丑小鸭到天才少女

       当5 岁的谭元元看到电视上播放的《天鹅湖》，开始学着立起足尖模仿天鹅的动作时，她并不知道这会对自己将来的人生有怎样的影响。

       11岁，谭元元开始学习芭蕾

       17 岁，在德国斯图加特芭蕾舞学校进修

       18 岁，成为美国三大芭蕾舞团之一的旧金山芭蕾舞团最年轻的独舞演员

       21岁，成为该团历史上最年轻的首席演员，至今仍是世界顶级芭蕾舞团中唯一的华人首席演员

       二十年前的谭元元，是一名舞蹈“后进生”。谭元元10 岁考入上海芭蕾舞蹈学校。父亲不赞成元元学舞，但妈妈坚持认为女儿有天赋，一家人争执不下，只好通过抛硬币来决定。结果还是“去”，但谭元元开始学舞比同学晚了近一年。 由于入学晚，谭元元总跟不上进度，自卑得很。“周围的同学都已经跳得很像样了，我还站不稳，那时我就是丑小鸭。”谭元元回忆道。

       谭元元身体条件出众，平常练习中偶然流露的闪光点被当时学校的老师林美芳和陈家年看在眼里。他们每天给她补课，直到谭元元的水平赶上来。陈家年回忆年少时的元元说，“也可能因为我对她太严格，谭元元太爱哭了，整天哭。有一次，她又因为没达到要求掉眼泪，我问她，要哭，还是要练，只能选一样。她选练。”

       采访当天，谭元元还与两位恩师见过面。她与舞伴在舞蹈学校的练功房排练舞剧《吉赛尔》选段，两位老师也到场指导。谭元元说，“他们还是火眼金睛，现在还是一眼就看出来我小时候的那些毛病。” 2007年，谭元元与已经移民加拿大的两位老师亲同一家人，几乎每年都会去加拿大的老师家接受“特训”

       谭元元一直记着14 岁第一次正式登上台时的情景。那是1991 年在上海本地的比赛，她躲在后台，怕得要命，“觉得脚都不是自己的”。 于是，林美芳把谭元元踢上台。谭元元哆哆嗦嗦地上去了，腿止不住打颤，就这么撑到结束的最后一个动作，音乐都停了，她的腿还要颤两下。2007年的时候，谭元元边说边笑模仿自己当时“颤两下”的样子。当时林美芳的一句话让她记忆深刻，“就你这种水平，出去比赛第一轮就会被刷下来。”“紧张是因为自卑，自卑是因为确实差得远” ，那次比赛是谭元元唯一一次失败经历。

       两年之后，谭元元站在了法国巴黎的国际芭蕾舞蹈比赛的舞台上，评委会主席的乌兰诺娃给了她满分。乌兰诺娃一直是谭元元的偶像，“精神上的指引”。当谭元元从乌兰诺娃手中接过金奖的奖杯时，乌兰诺娃通过身边翻译对她心目中的“满分女孩”说，要一直努力，才能继续精进。当时，旧金山芭蕾舞团的艺术总监海尔吉·汤马逊坐在观众席上，正为自己的舞团物色新成员。

       1995 年，谭元元18 岁，是德国斯图加特芭蕾舞蹈学校的一名学生，正打算毕业之后，留在斯图加特芭蕾舞团继续舞蹈生涯。在巴黎与谭元元有一面之缘的汤马逊一直在努力寻找这个中国姑娘。在德国再次相见后，汤马逊力邀谭元元到旧金山芭蕾舞团做表演嘉宾。说是表演，其实是一场考试。一场双人舞和独舞表演下来，旧金山的观众和汤马逊都为她倾倒了。汤马逊拿出一纸合约，“来我们这里，你将是最年轻的独舞演员。”

       谭元元说，“我当时想，还不错，就去了”。

       一夜替补学新舞

       很多人都认为谭元元是“一夜飞上枝头变凤凰”，但其实作为一名舞蹈演员，谭元元也有重要的转折期。18岁那年，她代表上海芭蕾舞团出访美国，被旧金山芭蕾舞团一眼相中。“那时我就按平日里排练的跳，或许是发挥出色吧，后来旧金山的人就来找我了，希望我加入他们，一切都那么自然。”谭元元说道。

       谭元元当然没有放过如此好的机会，加入了旧金山舞团，而且是连跳三级，成为独舞演员，这是在舞团历史上从未有过的。不过，锋芒太露也未必是好事，尤其还是作为一个外乡人来到陌生的环境，“当然被人排挤过，别人都在想为什么一个中国人那么快能成为独舞演员，不过还好，后来我就用自己的实力让这些人改变了看法。”谭元元说道。

       随后经过不懈的努力，谭元元渐渐在舞团站稳脚跟，而成为首席，却是一次“意外”。“当时，团里有位首席演员在台上拧断了手指，第二天的演出不能上了，团长就找到我，还递给我一盒录像带，说你能不能一夜之内把它学下来。我那时不管三七二十一就接了下来，很幸运我的表现还算不错，接下来的你们都知道了。”

       完美的传奇与代价

       在美国的大型芭蕾舞团，舞者分为四个等级：学徒、群舞、独舞和首席舞者。当时，旧金山芭蕾舞团另外两名首席是花了16 年才从学徒升到首席，最年轻的独舞演员也要23 岁；而谭元元才刚过18 岁生日。

       少女谭元元一入团面临的是其他女孩对她的冷眼相待，因为她连跳两级被聘为独舞演员。“上台跳完以后，她们也无话可说。美国人很现实，你确实好，那也没话说。”刚到美国第一年的经历，就被谭元元轻描淡写地翻了过去。确实没有发生过什么戏剧性的情节，像任何一个初到美国、语言不通的中国人一样，谭元元也会跑到中国城的电话局给父母打电话，一听到父母的声音，就哭得稀里哗啦。一年后，谭元元适应了美国的生活，与同事的关系变得融洽起来，也开始用英语跟舞伴顺畅地沟通，还结识了一些在旧金山的中国朋友。谭元元的妈妈也开始常常到美国来探望她；几年后，父母索性就搬去了旧金山，跟谭元元住在一起。

       1998 年，演出季的一天，当时旧芭的首席意外扭断手指，第二天的演出面临取消的危险。谭元元临危受命，要在一晚时间内，学会一部巴兰钦的舞剧《斯特拉文斯基协奏曲》。巴兰钦是 20世纪最具影响力的编舞大师，他的作品大都节奏快、动作复杂，很难掌握；而有“音乐界的毕加索”之称的斯特拉文斯基，最爱在节奏上做文章。

       “斯特拉文斯基的音乐很难懂，每个小节节奏都在变，这对我来说比较困难。”谭元元说，她之前既没有正式跳过巴兰钦的作品，也对斯特拉文斯基不甚了解。当时大家心里都打鼓，疑虑她能不能在一夜之间把这个半小时的舞剧都学会。结果谭元元办到了，“真是被逼急了，虽然一夜之间全部记了下来，但第二天演出一结束，就全忘了。”演出反响很好，有观众写信给舞团，问那天跳斯特拉文斯基的是谁。从那以后，团长就对谭元元特别信任。之后，谭元元又陆续得到很多机会，跳了巴兰钦的另一些作品和《天鹅湖》全剧。《天鹅湖》跳完以后，谭元元拿到了首席舞者的合同，那是1998 年，她才21岁。成为首席舞者后，她每年都要演出上百场，几乎担纲了舞团所有剧目的女主角，《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》等；印有她照片的大幅海报常年挂在旧金山芭蕾舞团剧院的门口；她成为前总统克林顿的座上客，朱镕基总理访美时，她坐在艾伦?格林斯潘和朱镕基的中间。

       2001 年，旧金山芭蕾舞团的第一次欧洲巡演为谭元元赢得了国际声誉。伦敦舞评家 Covent Garden 称谭元元为“旧芭王冠上最大的那颗宝石”；《纽约时报》舞评家Anna Kisslgoff，称她“结合了精致与大胆的特质”。日本权威《舞蹈》杂志评选20 世纪101 位舞蹈明星，谭元元是唯一的华人；2004 年，谭元元被评为“亚洲英雄”，登上了《时代》封面。在接受采访时，谭元元说她与众不同之处在于“夸张”，“舞台很大，观众很远，不放大肢体语言观众无法领会你的意思。” 她永远忘不了在巴黎那次比赛，一个评委对她说，“成为真正的艺术家，你必须要为心灵舞蹈，你必须去感知空间、了解角色性格，触碰自己的内在。”谭元元说自己并不一定能达到这个目标，她在努力地尝试。

       “别人看上去我跳得很轻松，其实并不是那么回事。” 谭元元舞姿轻盈、流畅，而每一个动作下面，都凝聚了一个完美主义者对自己无尽的苛责。“如果在舞台上错了一步，我会懊恼一整天。台下有3000 双眼睛看着你，这让艺术家活得很累。一次你表现得不够完美，那就存在一个软肋。”谭元元腿上有3 次骨折的伤痕，这是她为完美付出的代价。除了3000 双眼睛的压力外，谭元元更多背负了中西方对一个天才少女的期许。芭蕾是西方的艺术，站在西方古典艺术顶峰的中国人少之又少。在美国，舞团的合同都是一年一签，首席并非终身职位，稍不留神就会被人取代。对谭元元来说，成功秘诀是把握好每一次机会。“一次成功不代表次次成功，一旦让人失望一次，很可能就再也不会用你，亚洲人扳回的机会可能更小一些。”谭元元说出一名年轻女人内心的惶惑和矛盾，“其实我自己并没有这样的顾虑，我的顾虑是怎么让自己不失望，怎么让自己满意。”

       打开了另一扇门

       在美国十几年的生活为谭元元打开了另一扇门。

       本以为谭元元是个内向安静的人，但随着谈话深入，沉静的谭元元逐渐活跃起来，不时做出耸肩或双手摊开的“美国”手势，说到兴起时还会开心地大笑，有时说话会突然“卡壳”，因为她想不起那个中文单词该怎么说。到了2007年谭元元朋友很多，朋友圈子里中国人、美国人，艺术圈、非艺术圈的都有，甚至还有律师、法官朋友。谭元元说：“朋友不仅限于艺术圈，对自己是促进，也是件有趣的事情。”

       “朋友们觉得我是一个很滑稽的人，因为我有时说话滑稽，喜欢开玩笑吧。”谭妈妈却告诉记者谭元元小时候很内向，不爱讲话，到了美国才逐渐变成现在这样。谭元元对此的解释是：“可能美国的生活环境比较轻松，生活的压力不大。跳舞的压力当然有，不前进就会后退。但是压力这种东西没有必要一天到晚都去想，否则对自己没有好处 。”

       谭元元习惯了美国的生活、工作环境以及艺术氛围，旧金山的湿润气候和美景都让她喜欢。除了生活上、性格上，谭元元对艺术的理解也在改变。几年前，谭元元最喜欢的剧目是《天鹅湖》或者《吉赛尔》，但现在问她，她会这样回答：“很多人都问我最喜欢的剧目是什么，但一个艺术家不应该有最喜欢的，这样太偏狭，应该喜欢各个种类的舞蹈。除了芭蕾，爵士、街舞，我都喜欢，虽然我不会跳。”

       美国芭蕾舞团的演出季从每年12 月开始，持续到次年5月，这期间几乎天天有演出。作为剧团所有18 个节目，其中包括两个大剧的主演，谭元元每周6天登台，每天工作13 个小时。尽管如此，谭元元还在大学里进修文学艺术，今年是第三年。因为打算在三年时间里拿到本该四年修完的学位，谭元元大部分业余时间都花在了写十几页纸的paper上。她说： “门门都想拿A，如果不小心有了一个B，那下次就要拿A+。”

       最近刚刚结业的是戏剧课，考试内容演一出戏剧，谭元元选择了格温尼斯?帕特罗主演的舞台剧《证据》，她自己就演帕特罗演的那个角色。虽然不知在舞台上演过多少次戏，但在舞台上讲话却是头一次，这让谭元元觉得既新鲜又过瘾。

       谈起未来，谭元元表示并没有想得很仔细，也没有确切的计划。唯一肯定的是，她会在事业达到顶峰的时候退下来，“因为这样会比较有成就感。”现在，30岁的谭元元，单身，与父母居住，开一部奔驰上下班。她既没有被荣誉所累，也让人看不出岁月在她身上留下的痕迹。看上去忙碌、辛苦的生活，她过得像跳舞一样，举重若轻。

       没登过北京舞台

       谭元元的舞迷遍布世界各地，但是因为档期的问题，在北京的演出一直未能成行。谭元元说有不少国内的演出商邀请她来北京演出。她也十分希望能为国内的观众献艺。但是她有个心愿，希望不是跳着西方的剧目《天鹅湖》或《奥赛罗》来北京，她渴盼能有机会演出中国民族特色的芭蕾舞剧，能够用她在西方积累多年的表演经验演绎最有传统美感的故事情节。《鹊桥》的演出成就了最完美的契机，憧憬多年的谭元元终于可以一偿夙愿，满怀期待的众多舞迷也终于有机会见到渴慕已久的“芭蕾女皇”。

       在2012国家大剧院舞蹈节上，谭元元将再次来到中国，和现代舞大师玛莎·葛兰姆的亚洲弟子、台湾舞者许芳宜，美国纽约城市芭蕾舞团首席演员阿什莉·鲍德共同表演一出《穿越-三个女人的舞蹈》。在这场演出中，她们融合了古典芭蕾、现代芭蕾以及现代舞各舞种不同的舞蹈语汇，在演出中进行了一次特别的跨界，通过她们各具特色的作品和舞姿，展现不同背景下舞蹈女演员的多样魅力。 身高1.67米，体重 47公斤，笑起来嘴角会呈月牙状，喜欢穿旧旧软软的芭蕾舞鞋，走路习惯像天鹅一样挺直脊背和脖颈。来自全美三大芭蕾舞团之一——旧金山芭蕾舞团的上海姑娘谭元元平日就是这般模样。日前，谭元元为了新书《我和芭蕾》的发布专程回到上海。这部前后酝酿了五年的书稿，就像一本回忆录，记录了36岁的她自11岁掷 “硬币”决定命运，从舞25年来的经历。

       就像谭妈妈说的，谭元元在芭蕾之路上脚力勤勉，也一路顺遂。11岁考入上海芭蕾舞学校，14岁在芬兰初获国际大奖，15岁在法国巴黎“第五届国际芭蕾舞比赛”首拿金奖。在大多数18岁少女还懵懂不知世事时，在德国斯图加特芭蕾舞蹈学院进修的谭元元，便已收到旧金山芭蕾舞团的签约邀请。只用了三年时间，谭元元便从独舞演员连跳两级至首席演员。18年来，谭元元每年演出百余场，担纲主演过包括《天鹅湖》、《吉赛尔》、《奥赛罗》、《小美人鱼》在内几乎所有的经典芭蕾剧目。

       谭元元之后，国内能如她这般在西方芭蕾舞界立足的舞者少之又少。常常有人向她讨要秘诀，“可能是我对自己要求比较高，与自己的勤奋努力肯定也分不开。”谭元元笑着解释，即便当天要开记者会，她也会在设施条件不符的酒店房间练习“把杆”动作，或多或少保持自己的舞蹈感觉。

       “我带着扎实的基本功进入国际芭蕾界，在刻画人物时，东方人特有的细腻会使我的表演增色不少。”在接受采访时，谭元元说芭蕾不仅仅是一门有关技巧的艺术，其动作和情感也需细腻切磋糅合，就像阴阳有抑、抑扬顿挫的结合一样。说起自己如何与众不同，谭元元笑称大概在于舞台上的强劲张力，“我们和**演员不同，要为现场3000个观众服务。舞台很大，观众很远，不放大肢体语言观众无法领会你的意思。”

       在跳舞中受伤，对芭蕾舞者来说是家常便饭的事。谭元元在书里也披露了不少平日向父母粗粗遮掩的受伤细节。比如2005年跳《吉赛尔》，她便因右胯骨脱臼想过将舞蹈事业终结，“找不到北，很沮丧，也心有不甘。”在2010年与德国汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔合作《小美人鱼》时，谭元元亦曾因脚尖受伤打过三剂封闭针。好在，《小美人鱼》让谭元元学会了怎么用灵魂跳舞，也为她带来事业的转折点，“它延长了我的艺术生命。”约翰·诺伊梅尔则高度称赞谭元元， “她把我的魂都跳出来了。”

       芭蕾女伶跳舞的黄金年龄通常是28岁至35岁之间，谭元元将《小美人鱼》视为自己跳舞状态最好的时候，“现在也不错。”“如果没去旧金山，我可能现在不会站在舞台上;如果没有那两次受伤，我可能已从台上退下来了。”这两次受伤的插曲反倒让谭元元决定继续跳下去， “我那时就在想，如果自己能冲过伤痛线，能跳多久，我就要跳多久。”

       不跳舞了会做什么?“我还是会做跟芭蕾有关，与‘美’有关的事。”她正色说道，但以后大概不会让自己的小孩再跳芭蕾了，“除非孩子有非跳不可的天赋。舞者在表面光鲜背后付出的苦痛代价，很少人能看到。” 《鹊桥》主演均是首屈一指的世界顶级芭蕾舞蹈家。俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团的首席舞蹈家阿丽娜·索莫娃和雷奥尼多·撒拉法诺夫以及日本国家艺术院芭蕾舞团的首席舞蹈家依阿罗斯拉夫?撒连格、原岛里会都是当今世界芭蕾舞界极负盛名的舞蹈家。俄罗斯马林斯基芭蕾舞团有着200多年的历史，该团世界芭蕾舞大师乌兰诺娃曾经是我国老一代***非常喜欢的舞蹈家，多次来华为国家***演出，在世界享有极高的声誉。

       谭元元表示，“很高兴这次能与世界最顶级的芭蕾演员们合作，他们的艺术水平都是让人敬佩的，也是长期以来我特别希望能同台演出的理想搭档。俄罗斯马林斯基芭蕾舞团的前首席乌兰诺娃是我的精神偶像，在我学习芭蕾的过程中也受到他们很多的影响和鼓励。当年我参加法国国际芭蕾舞比赛时，很荣幸得到了乌兰诺娃大师的赞赏和满分的鼓励，对于15岁的我是巨大的精神激励，当时的场景现在我还记忆犹新。我和俄罗斯马林斯基的首席雷奥尼多-撒拉法诺夫，在日本排练了一段时间的《鹊桥》，感觉棒极了！我们的配合很协调，舞步间也更加纯熟，我对北京的演出有更高的期待了。

       在主办方的邀请下，谭元元暂时放下排练，提前来京主持“大师班”，与“谭迷”们见面，指导芭蕾学习者。这将是广大芭蕾爱好者们目睹巨星风采，与谭元元零距离接触的最好机会。

       谭元元这次回国演出，既想把在美国定居12年积累的经验带回来，也希望把中国的芭蕾舞剧带出去。大师班的开办正是出于这一考虑。谭元元有长年在外国顶级芭蕾剧团担任首席的丰富表演经验，加上她独有的女性敏感纤细和超凡脱俗的表现力，已经征服了无数舞迷的心。为了给“谭迷”们留下最完美深刻的印象，主办方将租用解放军歌剧院大剧场作为“大师班”的活动现场。选择在解放军歌剧院举办“大师班”，其高昂的花费和良好的现场效果将不亚于一场正式演出。谭元元现场将表演精彩的芭蕾选段，舞迷可以邀请元元一起共舞，甚至“点舞”，让谭元元表演一些自己喜欢的经典片段。机会难得，名额有限，舞迷可以登陆本网站专题报名参加大师班。

       谭元元说：“跳了这么多年《天鹅湖》和《吉赛尔》，能跳中国题材的作品最激动。”她表示，中国舞蹈家已经证明自己可以演绎最好的芭蕾，能在世界顶尖芭蕾舞团中挑大梁，但我们要做到的岂止是“和别人一样”？其实人们真正对你刮目相看的，恰恰是你身上独特的东方气质和中国情韵。对于即将要登场的北京首演，谭元元更是激动之情溢于言表：“第一次能在北京演出，心里非常兴奋。我希望在我最巅峰的状态下，为观众奉献一场完美的表演。”随着《鹊桥》赴日本、韩国、新加坡、法国、意大利、美国等国家的巡演，“要把这个美好的中国爱情故事带到更多国家去，把它打造成我们自己的‘天鹅湖’。” 第四届中国上海国际芭蕾比赛的闭幕式上，谭元元作为特邀嘉宾演出了《吉赛尔》片断。

       演出的前半部分，谭元元以柔缓的舞姿、迷惘的眼神、轻盈的动作表现了乡村天真少女心如止水的内心。谭元元在完成少女向情圣的跨越中，以强烈轻盈的大跳、急速稳健的旋转、举重若轻的表演，很快将观众引入虚幻的异想世界。每个高难度动作，都在诗情画意般的激情中轻松完成。谭元元超乎寻常的感染力，让观众体会到灵魂出窍。

       谭元元说：“我带着国内扎实的基本功进入国际芭蕾界，和各国顶尖艺术家的同台表演，使我提高很快。同时东方人特有的细腻表演，使我的创作与众不同。”

       谭元元是在小学体育课上爬竹竿时被上海芭蕾舞学校的老师看中的，但当工程师的父亲希望独生女成为医生，因此拿到通知书后迟迟一年没去报到。后来在母亲坚持下，一家三口用投币决定取舍。五分钱硬币从空中落下时正面向上，寓意世界将多了一位芭蕾明星。 第一次奇迹出现在1992年，谭元元参加法国巴黎举办的第五届国际舞蹈比赛。到赛场时，师生俩傻眼了，为便于观看脚尖表演，欧洲的芭蕾舞台都设计成15度倾斜，这对一直在平地跳舞的中国演员，等于宣判出局。老师安慰元元：“就当练习吧。”比赛时，谭元元因膝盖巨疼，哭着不愿出场。情急中，老师一脚踢了过去，没想到借助这一脚的力量，谭元元的出场大跳特别成功。比赛结束，评委主席乌兰诺娃打出满分，评价说：“这是我20年来看到最年轻又最具古典表演风格的好演员，她前途无量。”没想到一场毫无希望的比赛竟让谭元元捧回金奖。

       当谭元元第二年在日本名古屋举办的国际大赛中再次获得金奖后，1994年就被聘为旧金山芭蕾舞团最年轻的独舞学员，越过了学徒、群舞两个阶梯。

       一次演出，女主角骨折，为了救场，团长问元元：“你行不行？”谭元元没有半点犹豫就接了下来。今天回忆起当初的情景，谭元元依然一脸兴奋：“那是出于本能，我必须抓住机会。”第二天上台竟然大获成功，旧金山各大媒体对这位意外出现的新秀给予很高评价。从此，谭元元成为全美三大芭蕾舞团第一个华裔首席演员，也是最年轻的首席演员。

       旧金山芭蕾舞团的首席华裔舞者谭元元，不仅被美国主流媒体芭蕾舞杂志Pointe选为封面人物，美国公共电视台(PBS)的“美国舞蹈名演系列”也在全美各地播放她主演的芭蕾舞剧《奥赛罗》。

       美国《世界日报》报道，Pointe杂志封面不仅有她穿戴着金色凤冠和舞衣的妙曼舞姿，而且称她是“旧金山芭蕾舞团的黄金女郎”(SFR''sGoldenGirl)。这本杂志以“谭元元生命中的一天”为题，贴身报道了她3月20日整天的活动，从上午参加旧金山亚洲艺术博物馆开幕酒会，到晚上10时30分演完芭蕾舞剧《唐吉诃德》后在如雷的掌声中向观众谢幕。杂志中有10多张照片，有她练舞的镜头，站在后台准备入场的身影，化妆的模样，以及走在街上赶场的情景，让人看到这个舞者一整天原汁原味的美丽。

       旧金山芭蕾舞团名列美国三大芭蕾舞团，成员都是来自世界各地的顶尖舞者。谭元元1995年从上海来美加盟旧金山芭蕾舞团时，就已经担任“独舞演员”，更在短短3年间跃升为“首席舞者”。她是该团唯一在中国大陆出生的演员，也是美国三大芭蕾舞团唯一的华裔首席舞者。而在“美国舞蹈名演系列”中，PBS用90分钟播映了《奥赛罗》，把谭元元精湛的舞技和脱俗的美，推进了美国大众的视野，各地媒体的艺评家都认为这是一个难得一见的精典案例。

       谭元元加入旧金山芭蕾舞团10年了。这10年里，她每天忙着演出、排练，为芭蕾付出所有的精力、体力和能力。“在旧金山，每年1月到5月是演出季，我每年在那里都要演100场以上，而一年一次的欧洲巡演也是雷打不动，一个月我至少要演20至30场。再加上我还要去日本等地演出，所以365天算下来，我几乎都在舞台上。”不过，面对繁重的演出任务，谭元元舞蹈着并快乐着。“如果说苦，就是我经常要在一个星期内演5、6个不同的舞剧，扮演5、6个不同的角色，而且还要在短时间内转换。这时我会觉得很苦。但一旦站在舞台上，这些辛苦就被抛到脑后了。”

       除了跳舞，元元的业余生活时间很少，以至于属龙的她到还没男朋友。“个人问题还是顺其自然好。”不过，元元希望示另一半不是圈内人，这样对方会更尊重自己一些，也会更尊重她爱的芭蕾艺术。尽管谭元元在芭蕾舞坛上风光无限，但总有一天她也会离开舞台，那时她又会怎样选择？“如果有那一天，我会从事一些和芭蕾相关的工作。”一年多前，谭元元已开始学习画画、设计和舞台编导。也许，有一天她会从事一些幕后工作或开办一所芭蕾舞学校。谭元元说，虽然她演出任务很忙，但她还是抽空去美国圣玛丽亚大学攻读艺术系学士学位。而且，她打算用3年的时间读完4年的课程，所以除了演出，一个星期她还要交出10页纸的作业，很是辛苦。

       提到退出。谭元元稍加思索后说：“我是个完美主义者，我绝不会跳到跳不动的那一天才离开。我要在最顶峰的时候离开，所谓激流勇退嘛。”

中国三大男高音是谁啊

       1996年8月在北京国际艺园举办个人独唱音乐会，10月参加中法国际声乐比赛获得第一名。1996年9月在北京保利剧院参加普契尼歌剧《图兰朵》演出，1996年12月参加院里新年音乐会的演出。1997年9月由文化部公派到法国马赛参加第六届世界歌剧比赛获得第二名（一等奖空缺）.1998年1月在北京展览馆参加文化部举办的中国获奖艺术家新年音乐会。1998年5月参加德国新声音国际声乐比赛获得第二名，10月在北京音乐厅参加威尔第歌剧《茶花女》的音乐会歌剧演出。12月与中国交响乐团合作，在北京音乐厅演出亨德尔清唱剧《弥撒》并担任女高音领唱。1999年7月出访马来西亚和新加坡音乐会的巡回演出，获得获得极大成功。9月参加澳门国际艺术节演出威尔第的著名歌剧《阿依达》《仲夏夜之梦》，12月与中国**乐团合作参加四川成都电视台新年音乐会。2000年 2月应中央电视台邀请赴厦门参加公安部春节联欢晚会。6月在保利剧院演出王洛宾经典音乐会， 7月参加中国中央歌剧院在21世纪剧场演出的著名作曲家王世光的歌剧《马可波罗》。8月在天津剧院成功的演出中国歌剧《江姐》，11月参加中国文化部在上海举办的国际声乐比赛国内选拔赛获得优胜，并参加在上海音乐厅举办的获奖者音乐会，12月与河北省交响乐团合作演出《贝多芬第九交响曲》并担任女高音唱。

       2001年9月在北京保利剧院演出法国作曲家比才的著名歌剧歌剧《卡门》。10月参加澳门艺术节威尔第的歌剧《奥赛罗》的演出。12月与中国广播艺术团合作，在北京国图音乐厅演出新年音乐会 。2002年 5月参加中国音协举办的留学澳大利亚的声乐选拔赛获得第一名。6月与世界著名三大男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯在北京紫禁城同台演出三大男高音音乐盛会，轰动一时，并被三大男高音的经纪人鲁道斯和导演库提选为著名普契尼歌剧《图兰多》中的女主角柳儿。7月赴法国巴黎歌剧院举办的大师班学习。8月在北京天桥剧场参加中国国际第二届金嗓子杯国际声乐比赛获优秀奖 ，9月在北京保利剧院演出莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》并担任女主角伯爵夫人。 12月参加文化部春节联欢晚会及人民大会堂举办的元宵晚会的演出。

       2003年 1月赴陕西省电视台参加春节联欢晚会。7月参加美国大都会歌剧院在中央歌剧院举办的大师班，并举办优秀学员音乐会，获得指挥大师的高度评价。9月在上海大剧院与德国歌剧院合作演出歌剧《漂泊的荷兰人》。12月与上海乐团在上海东方大剧院合作演出新年音乐会。2004年 2月赴深圳演出十场新年音乐会 。5月赴意大利参加弗莱尼大师班学习并获得专家的赞赏。6月在北京中山公园音乐堂演出艺术歌曲精品音乐会。7月参加红星照耀中国中央歌剧院红色经典歌七一专场音乐会。8月参加新疆克拉玛依第五届水节开幕式既庆祝歌舞晚会。8月在哈尔滨剧院参加中国旅欧著名男中音歌唱家刘克清和他的朋友音乐会。12月与北京交响乐团在中山音乐厅合作演出新年音乐会。 2005年 1月参加上海慈善基金会举办的“蓝天下的至爱”之夜2005新年音乐会与著名音乐歌唱家刘秉义，耿莲凤同台演出。 6月 参加新疆克拉玛依第二届文化艺术节开幕式既庆祝克拉玛依油田勘探开发50周年文艺晚会。7月在北京民族文化宫剧院演出庆七一红色经典歌曲音乐会。7月在北京保利剧院与法国导演及指挥合作演出法国著名歌剧《霍夫曼故事》并担任女主角朱丽叶塔。7月赴重庆参加中国文化部举办的第七届文华奖声乐比赛荣获三等奖。 8月在北京长安大剧院演出欧特克中国之夜。10月在人民大会堂演出反法西斯抗战胜利六十周年音乐会。12月参加中国石油直属单位新年音乐会。

       2006年 1月赴深圳、汕头、潮州与中国**乐团合作演出新年音乐会。2006年2月参加新疆克拉玛依电视台《春节联欢晚会》。3月以优异的成绩考入东北师范大学音乐学院的研究生。4月赴上海美琪大剧院与上海爱乐乐团合作演出松江新城之夜唱响中国大型交响音乐会。 5月参加新疆克拉玛依市第四届残疾人运动会既首届特奥音乐会开幕式文艺演出。2006年6月与深圳交响乐团合作演出莫扎特的歌剧《唐璜》，饰演剧中女主角安娜。6月赴香港参加香港中华文化总会主办的在香港大会堂音乐厅与著名老泥车四重唱同台演出的中国经典歌曲音乐会获得极大成功。12月参加河北电视台的春节联欢晚会。2007年1月在上海东方艺术中心参加新年音乐会。7月参加庆祝香港回归十周年大型文艺演出。8月参加《和谐的旋律》2007艺术人才电视选拔比赛获青年组声乐专业特等金奖。9月参加“意大利罗维娜第三届国际声乐比赛”荣获特等奖。11月赴重庆武汉等地参加高雅艺术进校园演出20余场。12月赴深圳广州参加新年音乐会。2008年4月在中国国家大剧院承办的“中法文化之春之际”演出法国作曲家拉罗的大歌剧《伊斯国王》，饰演女主角玛格丽特。2008年7月在国家大剧院演出中国旅美著名作曲家谭盾的歌剧《茶》，饰演女主角兰公主，被谭盾誉为中国最具世界明星潜质的女高音歌唱家。2008年8月参加在人民大会堂举办的奥运会重大演出项目之一的《世界新三大男高音音乐会》的演出。2008年10月1日参加香港沙田马场“国庆赛马日”开幕式重大演出。2008年底在国家大剧院演出莫扎特的著名歌剧《唐璜》，饰演女主角安娜。2009年9月，在山东烟台参加张裕葡萄酒节大型演出，12月，在深圳音乐厅参加为中国女高音喝彩八大女高音音乐会。2010年8月，在北京民族文化宫参加草原之夜——密境阿拉善原生态大型歌舞慈善义演，12月在国家大剧院演出莫扎特歌剧《费加罗婚礼》饰演女主角伯爵夫人。同月出访美国，在密尼苏达州、洛杉矶、旧金山等地巡回演出，获得巨大成功。

为什么莎士比亚仍然如此受欢迎？

       中国现在的三大男高音是：莫华伦 魏松 戴玉强

       莫华伦：当今歌剧领域世界盛名的香港音乐家。自从1987年，他在柏林德意志歌剧院作欧洲首演以来，他的演唱行程遍及世界各地，曾经于巴黎歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、悉尼歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡奈基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院中献艺。

       莫氏拥有一副优美特殊的戏剧性抒情男高音歌喉，他能唱的歌剧角色超过五十位。莫氏为曼哈顿音乐院的音乐硕士，夏威夷大学音乐学士。他现担任澳门国际音乐节艺术总监，也是香港歌剧院的创办人和艺术总监。

       魏松：国家一级演员，中国著名男高音歌唱家，现任上海歌剧院副院长，上海市政协委员，上海青年文联副主席，巴黎国际声乐比赛评委、CCTV电视大赛评委等职。多次赴法国、德国、意大利、瑞士、日本、韩国、朝鲜、印尼、香港、台湾等国家和地区访问演出和举办独唱音乐会。多次参加中央电视台的新年文艺晚会，春节联欢晚会，等国内重要庆典及文艺栏目的演出。

       魏松：抒情兼戏剧性男高音。他的中声区音色浑厚圆润，高声区明亮有金属般的穿透力，气质典雅，声情并茂，被许多国内外专家评论为"典型的意大利美声唱法。"美国声乐大师米尔恩斯更惊叹其为"世界级的演唱水平"。

       2003年魏松两度赴美国举行独唱音乐会，并饰演歌剧《弄臣》中的男主角，被当地媒体评价为：“他那富有力度的声音，运用自如，是典型的意大利美声唱法”，“当今世界最优秀的男高音”。2004年在上海大剧院成功扮演了奥赛罗这一最具挑战性的男高音角色，被赞誉为当今世界上最优秀的奥赛罗之一。

       戴玉强：著名男高音歌唱家，世界著名经纪人——“三大男高音”经纪人提伯?鲁达斯先生在听了他的演唱后给予了较高的评价，世界男高音之首帕瓦罗蒂听了他的演唱后，欣喜地将其收为首位亚洲弟子。

       2004年，戴玉强与世界著名歌唱家玛利亚?古丽基娜和萨姆尔?拉梅依合作在英国科文特花园皇家歌剧院成功主演了普契尼的歌剧《托斯卡》，受到当地媒体的广泛好评，发行广泛的《地铁报》评价戴玉强的演出是“全场唯一的一颗闪亮的明星”，皇家歌剧院还邀请他在2004-2005年演出季出演普契尼的歌剧《图兰朵》和《波西米亚人》。同年9月在美国密西根歌剧院再次主演歌剧《托斯卡》，2005年在美国主演《阿依达》。

       戴玉强还主演过《茶花女》、《卡门》、《波西米亚人》、《我心飞翔》、《芦花白、红棉红》和《玉鸟兵站》等中外歌剧作品。在歌剧舞台上，他展示了过人的艺术才华，既能演绎经典的世界歌剧名作中的主要角色，又能圆满诠释具有民族特色的国产原创歌剧。他的歌剧表演注重表现角色的内心世界，以真挚的感情打动观众，获得了国内外评论界和专家的一致好评。

王洪波的人物简介

       在大英图书馆最近开放的展览“十大行为中的莎士比亚”中，第一作品集和稀有四分之一以及历史剧场服装中，有一本书。关于现代平装本的大小，它不是特别古老- 从1907年开始- 也不是特别罕见。但有趣的是，与许多其他作品不同的是，这本书是关于威廉莎士比亚有多可怕的。

       俄罗斯小说家托尔斯泰并不是莎士比亚的粉丝，在这本书中，莎士比亚的托尔斯泰声称自己“完全不同意这种普遍的崇拜”。当他读莎士比亚时，他说：“我感受到了一种不可抗拒的排斥和枯燥乏味”，并且怀疑他是否错误地认为“整个文明世界被认为是完美的顶峰的作品是微不足道的，积极的坏的”。或者如果文明世界是疯了。他读了所有这些，现在，作为“一个七十五岁的老人”，他可以回头，诚实地说，他所感受到的一切都是“排斥，厌倦和困惑”。

       1897年离开了托尔斯泰，而不是莎士比亚的粉丝;他在莎士比亚的书“托尔斯泰”，在大英图书馆展出。（照片，左起：国会图书馆/ LC-DIG-ppmsca-37767;由英国图书馆提供）

       “这本书的内容页很精彩，因为他列出了他认为莎士比亚错了的一切，”莎士比亚十大行为的策展人ZeWilcox说。这是一个详尽的清单，其中包括莎士比亚的角色讲的是“同样的莎士比亚式的，自命不凡的和不自然的语言，不仅他们不会说话，而且其中没有活着的人曾经说过或不会说话”。令人耳目一新的证据表明，并非每个人都喜欢莎士比亚。

       但是，今年4月23日是莎士比亚逝世400周年，尽管如此，托尔斯泰尽管如此，我们仍然庆祝巴德是世界上最好的人，并且可以做剧作家;即使是愤怒的俄罗斯作家发起的宽阔的谈话，也没有损害石雕界的名声，也没有受到广大行业专家的支持。

       1623年第一作品，来自大英图书馆。（照片：克莱尔肯德尔）

       但究竟为什么我们仍然关心莎士比亚，一位在启蒙运动，工业革命，几场重大战争以及主宰我们今天生活的技术的出现之前死去的剧作家？我们甚至几乎不会说同一种语言- 哪些与他有关？我们为什么还要表演他的戏剧？

       彼得布鲁克1970年对仲夏夜之梦的演绎，发生在由白色盒子组成的舞台上。（：Reg Wilson皇家莎士比亚公司）

       具有讽刺意味的是，这是托尔斯泰- 在读过莎士比亚的作品之后，这个男人生病了- 可能有答案，或者至少有一部分。最让托尔斯泰感到沮丧的是，莎士比亚如何忽略为他的角色提供他们的行为的明确理由，他如何留下戏剧的含义和意图模棱两可。“从小说家的角度来看，他觉得莎士比亚不好，因为他没有适当地解释他的角色的动机，”威尔科克斯说。

       但是，这些空白空间已经一次又一次地充满了解释。威尔科克斯说：“[托尔斯泰]批评莎士比亚剥夺了这些东西，但这些含糊不清让人们能够在很多方面适应戏剧，这真是一种力量。”

       全球演员理查德伯比奇。（：伦敦德威馆受托人/礼貌大英图书馆）

       甚至有理由相信莎士比亚故意制造了这种含糊不清的模式，以便让玩家（通常是他认识的演员）制定自己的解释。“我们必须记住莎士比亚是一个演员。我们必须记住，他知道每个角色都会由扮演那部分的男人或男孩填补，“斯坦顿美国莎士比亚中心的联合创始人兼任务主任Ralph Alan Cohen博士说，弗吉尼亚州，美国最重要的莎士比亚研究和表演枢纽之一。“他也知道它会被观众填满。”

       莎士比亚的剧作如何在过去四个世纪里得到了应用，并且至关重要，这一点必然会根据文化背景，莎士比亚的声誉和技术能力而发生变化;一些情况已经使戏剧几乎变得无法承认。在他去世后的一个世纪里，莎士比亚的声誉是积极的，但他的戏剧也被认为是过时的，并且在某些情况下是有问题的。

       左边，李尔王的前面“在1681年由Nahum Tate改变了”;正确的，1817年的第五幕雕刻，sc 1，用泰特版的线条。（照片，左起：公共领域; Folger莎士比亚图书馆/裁剪/ CC BY-SA 4.0）

       在英国残酷的几年之后，查理二世在1660年重建王位之后的几年里，恢复的观众并不喜欢他们所看到的一切，而且许多莎士比亚的剧本被完全重写以更好地适应时代。例如，李尔王，一个国王被他的坏决定和对唯一真正爱他的女儿的待遇所驱使的疯狂的故事太悲伤了，其人物的动机太难以理解，无法独处。后来成为英格兰的诗人桂冠的Nahum Tate在1681年完全重写了剧本，放弃了愚人节，并为Eddelia提供了一个爱情故事，整个剧本结束了愉快的结局。少数坚定的批评者不予理睬，这意味着它是泰特的李尔版本直到1838年，当维多利亚时代认为他们喜欢他们的莎士比亚“原创”（尽管莎士比亚的消息来源实际上确实有一个令人满意的结局，或许泰特版本更准确）。现在，扮演李尔是什么辉煌的男演员- 伊恩麦克兰，劳伦斯奥利维尔，迈克尔甘博，约翰吉尔古德当他们退休年龄时，正如莎士比亚所写的那样，这部剧常被列为他最好的剧目之一。

       约翰Dryden，重写了暴风雨。（照片：Folger Shakespeare Library.CC BY-SA 4.0）

       莎士比亚版的“暴风雨”，巫师普罗斯佩罗与他女儿一起遇难的故事，也是“固定的”，或者更准确地说，变成了一个负担过重的奇观。1667年，这部剧被重写并重新命名为“ The Tempest”，或由John Dryden和William D'Avenant 重新命名为“魔法岛”; 部分简化，并在其他人中大放异彩--Prospero的女儿Miranda和奴役的Caliban一样获得了一个妹妹，而新版本在舞台技术方面取得了进步。魔法岛，就像泰特的李尔，成为近200年来的主导版本，最终在Charles Kean在伦敦臃肿的1857年举办，持续了5个小时，需要140个阶段来执行。丹麦寓言作家汉斯克里斯蒂安安德森（Hans Christian Anderson）在观众席上，后来宣布这段经历耗尽，并指出：“机器和舞台方向可以提供一切，但看到它后，人们感到不知所措，疲倦和空虚。”

       查尔斯基恩1857年生产的“暴风雨”草图，需要140个阶段。（照片：Folger莎士比亚图书馆/ CC BY-SA 4.0）

       Kean Tempest的另一张制作素描。（照片：Folger莎士比亚图书馆/ CC BY-SA 4.0）

       “在整个历史中，你只会看到什么将会受到观众的欢迎，所以导演们只会提出票房大热。魔法岛发了财，它一直吸引着人潮，“威尔科克斯说。“这不仅仅是在那个时期，导演们正在采取莎士比亚的热门话题，这显然是我们现在正在做的事情。”而且，这个展览还包括一个西区故事**海报，是罗密欧与朱丽叶更为着名的改编之一，但可能没有足够的空间让我自己的爱达荷人（亨利四世，第一部分和第二部分，亨利五世），我憎恨你的十件事（驯服驯鹿），禁止星球（暴风雨），O（奥赛罗）或冉（李尔王），或者其他几十种现代改编的旧故事。单词改变了，但故事的核心仍然是一样的。

       **改编包括：西城故事，我自己的爱达荷州以及我对你的10件事。（照片：Folger莎士比亚图书馆/ CC BY-SA 4.0; Courtesy Fine Line特点礼貌Touchstone）

       “这表明，这是一个陈词滥调，但莎士比亚真的是人性的诗人，”博士说，北卡罗莱纳州戴维森学院莎士比亚教授辛西亚刘易斯。“有一些关于人性的东西，虽然文化冲动转移，但它们只是呈现不同的化身。你知道，悲伤的儿子在某种程度上是一个悲伤的儿子。“当然，莎士比亚在哈姆雷特拍的内容贯穿了宴会和狮子王，当然，正如刘易斯在最近一篇关于文学杂志”雪兰多“的文章中所写的那样，在NASCAR赛车手戴尔恩恩哈特（Dale Earnhardt Jr.）于2001年死于赛车族长戴尔恩恩哈特（Dale Earnhardt Sr.）之后，感到莫名其妙的悲伤。

       但我们不仅适应他的剧本，以适应我们当前的文化和社会形式- 我们还会继续按照他逐字逐句写下他们的剧本。所以莎士比亚擅长的不仅仅是发现和抛弃权利故事，而且还表达了他们的看法。“他只是听我们说话的方式，”科恩说。“不仅仅是我们如何说话，我们如何倾听，我们如何回应，何时我们不说话，他只是为此而努力......”他是一位伟大的诗人，但他也是一位伟大的模仿者。“换句话说，他不仅仅是诗人般地渲染人类- 他让他们感到真实。

       1888年制作的仲夏夜之梦。（：纽约公共图书馆）

       Vivian Leigh在1937年的旧维克盛夏夜之梦中饰演Titania 。（来源：JW Debenham /致谢布里斯托大学和ARENApal /大英图书馆的Mander和Mitchenson收藏）

       然而，这种语言可能会丢失在页面上，而我们只能在自己的头脑中听到它。也许托尔斯泰最大的问题是，他正在读莎士比亚- 莎士比亚，学者和演员们都说，这是为了表演。Wilcox说：“这仍然很困难，我们不明白每一个单词，但是演员能够带来意义和感觉的程度非常高，一旦他们表演完成，它就会自然地落到位。”Wilcox说。科恩一生中大部分时间都在指导莎士比亚，他解释说，他的作品中的一种乐趣是观众通过表演发现莎士比亚。通常，他们会在表演后恭喜地接近他：“我最喜欢的是'太棒了！谁把它翻译成现代英语？我们走了，'我们没有碰到一句话'。“

       所以戏剧仍然是相关的，因为我们执行它们，而不是相反。没有那么多，每个制作都会为角色或戏剧创造新的生命，而是让这些剧目在进出口时保持呼吸。

       Cushman姐妹为罗密欧与朱丽叶。1846.（照片：Folger莎士比亚图书馆/ CC BY-SA 4.0/由大英图书馆提供）

       这也是关于谁现在正在玩莎士比亚。大英图书馆莎士比亚十大行为艺术展的第四幕是女性在1660年出现在舞台上，当时伦敦最新的剧场建在一个改装过的网球场上，她第一次看到了女人在黑白棋中扮演的Desdemona的角色。她的名字没有被录制，但在剧本演出前播出了一段序幕，向观众保证Desdemona确实是一个真正的女人，因为这位演员的意思是说，“我看到了这位淑女。”舞台上的女性开辟了新的途径而且还有收入来源：例如，当女性扮演男性角色时，观众群体膨胀，因为男性戏剧爱好者如此喜欢看紧腿裤。

       艾尔奥尔德里奇，画于1826年。（照片：佳士得）

       伦敦展览也有侧重于艾拉阿尔德里奇，第一位黑人演员来扮演奥赛罗在英国舞台剧于1825年奥尔德里奇是一个美国人谁留在美国破碎的种族偏见，开拓在英国演艺事业的部分;尽管他在欧洲的整个职业生涯中都面临种族歧视，但他也曾在许多莎士比亚戏剧中扮演过角色，其中包括威尼斯商人的夏洛克，理查三世的理查三世和李尔。虽然阿尔德里奇的职业生涯并没有引发一场突如其来的革命，但它为后代的非白人演员铺平了道路;在20世纪80年代和90年代，莎士比亚戏剧的“色盲”和多元文化的铸造和舞台变得越来越流行。“它现在给我们带来了与我们的相关性：如果我们没有看到像我们这样的人执行这些戏剧，那么我们可能不再对它们感兴趣，”Wilcox说。

       艾拉奥尔德里奇在泰特斯安德洛尼克斯身为亚伦。（照片：国会图书馆/ LC-DIG-ppmsca-08977）

       伊拉奥尔德里奇在1833年4月10日考文特花园皇家剧院举行的奥塞罗表演。（照片提供：Courtesy British Library）

       现在，莎士比亚对舞台和戏剧的适应越来越具有挑战性，因为缺乏一个更好的词汇;尽管它们并非一成不变，甚至连贯一致，但它们是非传统的，不同的。这次展览的最后一幕是纽约伍斯特集团制作的哈姆雷特，演员们将理查德伯顿着名的转折**作为折磨王子的背景进行演出。当伍斯特演员实际上与伯顿交谈时，他的演出产生了一种令人不悦的合唱效果，增强了作品对400年表演哈姆雷特重量的承认。

       但是我们可以做到奇怪，莎士比亚戏剧令人兴奋的事情源于我们对他故事的深刻熟悉;正如科恩所说的哈姆雷特所说的那样：“我们都非常喜欢哈姆雷特，我们都看过哈姆雷特。”威尔科克斯同意，并指出，“熟悉导致无限的可能性以各种方式进行重新解读;我们可以将它与以前的解释，以及文本和那些字符进行比较。“

       伍斯特小组的哈姆雷特，与理查德伯顿的**投影演出。（照片：Mihaela Marin）

       **“哈姆雷特”中的伊尚霍克仍然是2000年。（Photo：YouTube）

       国家大剧院2015年制作的哈姆雷特主演本尼迪克特康伯巴奇，作为“国家剧院现场”节目的一部分，该剧被放映到世界各地的**院。（照片：YouTube）

       但熟悉也会引起蔑视，今天的莎士比亚可能会被误认为是他自己天才的产物，因为这个行业的产品一直在喋喋不休地关注着他的天才。“我对此感慨不已，因为这个行业让莎士比亚保持最新状态并进行表演，”刘易斯说。“但它有一个缺点，有一个方面可以让你愤世嫉俗，其中的议程是关于收入和莎士比亚的商品化，并将他分割成许多钥匙链和T恤，杯子和垃圾，莎士比亚媚俗。”

       科恩承认，围绕莎士比亚的这个行业可能是强大的，但是它有一个超越简单收入的理由。“我确实认为莎士比亚是伟大的奇迹之一，”他笑着说，并且指出他也赞赏许多其他剧作家。“但是任何人都不会说自己过于相信这些事情。”但他继续说道，“我不认为这是一个能够在自我妄想中生存的行业，但它不可能。

       抛开Bardolatry，这些戏对我们意味着什么。我们喜欢他们。我们有些人甚至爱他们。“对于我们为什么要进行莎士比亚戏剧的问题的简单回答，”刘易斯说，“会是他们似乎喂我们。”

罗密欧与朱丽叶**海报-英剧《热血警探》有哪些有趣的细节？

       王洪波，青年声乐教育家、男高音歌唱家。现为中国艺术医学协会第六届理事会常务理事，意大利歌剧协会特邀声乐专家，新加坡作曲家协会声乐顾问，新加坡美声协会声乐顾问。解放军艺术学院音乐系、中国戏曲学院表演系、中央音乐学院继续教育学院特聘教授。曾在美国林肯艺术中心、奥地利维也纳国家歌剧院、日本东京、北海道剧院等及中国国家大剧院、北京人民大会堂演出的《木兰诗篇》中担任声乐指导,并赴广州举办专题讲座。作为艺术家参演了《女人心》、《茶花女》、《奥赛罗》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《拉美摩尔露契亚》等国外歌剧，以及《白毛女》、《江姐》、《原野》、《小二黑结婚》、《瑶姬传奇》、《杨贵妃》等中国歌剧。曾出访美国、意大利、法国、奥地利、匈牙利、日本、新加坡、马来西亚、菲律宾等国家及香港、澳门地区。

       他是曾为千余位音乐学习者破解声乐顽疾扫平心头阴霾的青年声乐教育专家。他培养出的一批批的学生在国内外及国际赛事中荣获多种奖项。从教十多年来，王洪波老师以科学为准绳，以共性探索为主线不断创新声乐教育方式和理念，他以其独特的声乐教育方法享誉音乐教育界，前来拜师学艺之人络绎不绝。带着几分好奇，我们拜访了王洪波老师，领略他与众不同的教育方法，分享他人生路上的点点滴滴。

北京大学歌剧研究院的部分教师

       为什么莎士比亚仍然如此受欢迎？

       在大英图书馆最近开放的展览“十大行为中的

       莎士比亚

       ”中,第一作品集和稀有四分之一以及历史剧场服装中,有一本书。关于现代平装本的大小,它不是特别古老-从1907年开始-也不是特别罕见。但有趣的是,与许多其他作品不同的是,这本书是关于威廉莎士比亚有多可怕的。

       俄罗斯小说家

       托尔斯泰

       并不是莎士比亚的粉丝,在这本书中,莎士比亚的托尔斯泰声称自己“完全不同意这种普遍的崇拜”。当他读莎士比亚时,他说:“我感受到了一种不可抗拒的排斥和枯燥乏味”,并且怀疑他是否错误地认为“整个文明世界被认为是完美的顶峰的作品是微不足道的,积极的坏的”。或者如果文明世界是疯了。他读了所有这些,现在,作为“一个七十五岁的老人”,他可以回头,诚实地说,他所感受到的一切都是“排斥,厌倦和困惑”。

       1897年离开了托尔斯泰,而不是莎士比亚的粉丝;他在莎士比亚的书“托尔斯泰”,在大英图书馆展出。(照片,左起:国会图书馆/LC-DIG-ppmsca-37767;由英国图书馆提供)

       “这本书的内容页很精彩,因为他列出了他认为莎士比亚错了的一切,”莎士比亚十大行为的策展人ZeWilcox说。这是一个详尽的清单,其中包括莎士比亚的角色讲的是“同样的莎士比亚式的,自命不凡的和不自然的语言,不仅他们不会说话,而且其中没有活着的人曾经说过或不会说话”。令人耳目一新的证据表明,并非每个人都喜欢莎士比亚。

       但是,今年4月23日是莎士比亚逝世400周年,尽管如此,托尔斯泰尽管如此,我们仍然庆祝巴德是世界上最好的人,并且可以做剧作家;即使是愤怒的俄罗斯作家发起的宽阔的谈话,也没有损害石雕界的名声,也没有受到广大行业专家的支持。

       1623年第一作品,来自大英图书馆。(照片:

       克莱尔

       肯德尔)

       但究竟为什么我们仍然关心莎士比亚,一位在

       启蒙运动

       ,工业革命,几场重大战争以及主宰我们今天生活的技术的出现之前死去的剧作家?我们甚至几乎不会说同一种语言-哪些与他有关?我们为什么还要表演他的戏剧?

       彼得布鲁克1970年对

       仲夏夜之梦

       的演绎,发生在由白色盒子组成的舞台上。(:RegWilson皇家莎士比亚公司)

       具有讽刺意味的是,这是托尔斯泰-在读过莎士比亚的作品之后,这个男人生病了-可能有答案,或者至少有一部分。最让托尔斯泰感到沮丧的是,莎士比亚如何忽略为他的角色提供他们的行为的明确理由,他如何留下戏剧的含义和意图模棱两可。“从小说家的角度来看,他觉得莎士比亚不好,因为他没有适当地解释他的角色的动机,”威尔科克斯说。

       但是,这些空白空间已经一次又一次地充满了解释。威尔科克斯说:“[托尔斯泰]批评莎士比亚剥夺了这些东西,但这些含糊不清让人们能够在很多方面适应戏剧,这真是一种力量。”

       全球演员理查德伯比奇。(:伦敦德威馆受托人/礼貌大英图书馆)

       甚至有理由相信莎士比亚故意制造了这种含糊不清的模式,以便让玩家(通常是他认识的演员)制定自己的解释。“我们必须记住莎士比亚是一个演员。我们必须记住,他知道每个角色都会由扮演那部分的男人或男孩填补,“斯坦顿美国莎士比亚中心的联合创始人兼任务主任RalphAlanCohen博士说,

       弗吉尼亚州

       ,美国最重要的莎士比亚研究和表演枢纽之一。“他也知道它会被观众填满。”

       莎士比亚的剧作如何在过去四个世纪里得到了应用,并且至关重要,这一点必然会根据文化背景,莎士比亚的声誉和技术能力而发生变化;一些情况已经使戏剧几乎变得无法承认。在他去世后的一个世纪里,莎士比亚的声誉是积极的,但他的戏剧也被认为是过时的,并且在某些情况下是有问题的。

       左边,李尔王的前面“在1681年由NahumTate改变了”;正确的,1817年的第五幕雕刻,sc1,用泰特版的线条。(照片,左起:公共领域;Folger莎士比亚图书馆/裁剪/CCBY-SA4.0)

       在英国残酷的几年之后,查理二世在1660年重建王位之后的几年里,恢复的观众并不喜欢他们所看到的一切,而且许多莎士比亚的剧本被完全重写以更好地适应时代。例如,李尔王,一个国王被他的坏决定和对唯一真正爱他的女儿的待遇所驱使的疯狂的故事太悲伤了,其人物的动机太难以理解,无法独处。后来成为

       英格兰

       的诗人桂冠的NahumTate在1681年完全重写了剧本,放弃了

       愚人节

       ,并为Eddelia提供了一个

       爱情故事

       ,整个剧本结束了愉快的结局。少数坚定的批评者不予理睬,这意味着它是泰特的李尔版本直到1838年,当

       维多利亚时代

       认为他们喜欢他们的莎士比亚“原创”(尽管莎士比亚的消息来源实际上确实有一个令人满意的结局,或许泰特版本更准确)。现在,扮演李尔是什么辉煌的男演员-伊恩麦克兰,劳伦斯奥利维尔,迈克尔甘博,约翰吉尔古德当他们

       退休年龄

       时,正如莎士比亚所写的那样,这部剧常被列为他最好的剧目之一。

       约翰Dryden,重写了暴风雨。(照片:FolgerShakespeareBY-SA4.0)

       莎士比亚版的“暴风雨”,巫师普罗斯佩罗与他女儿一起遇难的故事,也是“固定的”,或者更准确地说,变成了一个负担过重的奇观。1667年,这部剧被重写并重新命名为“TheTempest”,或由JohnDryden和WilliamD'Avenant重新命名为“魔法岛”;部分简化,并在其他人中大放异彩--Prospero的女儿Miranda和奴役的Caliban一样获得了一个妹妹,而新版本在舞台技术方面取得了进步。魔法岛,就像泰特的李尔,成为近200年来的主导版本,最终在CharlesKean在伦敦臃肿的1857年举办,持续了5个小时,需要140个阶段来执行。

       丹麦

       寓言作家汉斯克里斯蒂安安德森(HansChristianAnderson)在观众席上,后来宣布这段经历耗尽,并指出:“机器和舞台方向可以提供一切,但看到它后,人们感到不知所措,疲倦和空虚。”

       查尔斯基恩1857年生产的“暴风雨”草图,需要140个阶段。(照片:Folger莎士比亚图书馆/CCBY-SA4.0)

       KeanTempest的另一张制作素描。(照片:Folger莎士比亚图书馆/CCBY-SA4.0)

       “在整个历史中,你只会看到什么将会受到观众的欢迎,所以导演们只会提出票房大热。魔法岛发了财,它一直吸引着人潮,“威尔科克斯说。“这不仅仅是在那个时期,导演们正在采取莎士比亚的热门话题,这显然是我们现在正在做的事情。”而且,这个展览还包括一个西区故事**海报,是

       罗密欧与朱丽叶

       更为着名的改编之一,但可能没有足够的空间让我自己的爱达荷人(亨利四世,第一部分和第二部分,亨利五世),我憎恨你的十件事(驯服驯鹿),禁止星球(暴风雨),O(奥赛罗)或冉(李尔王),或者其他几十种现代改编的旧故事。单词改变了,但故事的核心仍然是一样的。

       **改编包括:西城故事,我自己的爱达荷州以及我对你的10件事。(照片:Folger莎士比亚图书馆/CCBY-SA4.0;CourtesyFineLine特点礼貌Touchstone)

       “这表明,这是一个陈词滥调,但莎士比亚真的是人性的诗人,”博士说,北卡罗莱纳州戴维森学院莎士比亚教授辛西亚刘易斯。“有一些关于人性的东西,虽然文化冲动转移,但它们只是呈现不同的化身。你知道,悲伤的儿子在某种程度上是一个悲伤的儿子。“当然,莎士比亚在

       哈姆雷特

       拍的内容贯穿了宴会和

       狮子王

       ,当然,正如刘易斯在最近一篇关于文学杂志”雪兰多“的文章中所写的那样,在NASCAR赛车手戴尔恩恩哈特(DaleEarnhardtJr.)于2001年死于赛车族长戴尔恩恩哈特(DaleEarnhardtSr.)之后,感到莫名其妙的悲伤。

       但我们不仅适应他的剧本,以适应我们当前的文化和社会形式-我们还会继续按照他逐字逐句写下他们的剧本。所以莎士比亚擅长的不仅仅是发现和抛弃权利故事,而且还表达了他们的看法。“他只是听我们说话的方式,”科恩说。“不仅仅是我们如何说话,我们如何倾听,我们如何回应,何时我们不说话,他只是为此而努力......”他是一位伟大的诗人,但他也是一位伟大的模仿者。“换句话说,他不仅仅是诗人般地渲染人类-他让他们感到真实。

       1888年制作的仲夏夜之梦。(:纽约公共图书馆)

       VivianLeigh在1937年的旧维克盛夏夜之梦中饰演Titania。(来源:JWDebenham/致谢

       布里斯托大学

       和ARENApal/大英图书馆的Mander和Mitchenson收藏)

       然而,这种语言可能会丢失在页面上,而我们只能在自己的头脑中听到它。也许托尔斯泰最大的问题是,他正在读莎士比亚-莎士比亚,学者和演员们都说,这是为了表演。Wilcox说:“这仍然很困难,我们不明白每一个单词,但是演员能够带来意义和感觉的程度非常高,一旦他们表演完成,它就会自然地落到位。”Wilcox说。科恩一生中大部分时间都在指导莎士比亚,他解释说,他的作品中的一种乐趣是观众通过表演发现莎士比亚。通常,他们会在表演后恭喜地接近他:“我最喜欢的是'太棒了!谁把它翻译成现代英语?我们走了,'我们没有碰到一句话'。“

       所以戏剧仍然是相关的,因为我们执行它们,而不是相反。没有那么多,每个制作都会为角色或戏剧创造新的生命,而是让这些剧目在进出口时保持呼吸。

       Cushman姐妹为罗密欧与朱丽叶。1846.(照片:Folger莎士比亚图书馆/CCBY-SA4.0/由大英图书馆提供)

       这也是关于谁现在正在玩莎士比亚。大英图书馆莎士比亚十大行为艺术展的第四幕是女性在1660年出现在舞台上,当时伦敦最新的剧场建在一个改装过的网球场上,她第一次看到了女人在黑白棋中扮演的Desdemona的角色。她的名字没有被录制,但在剧本演出前播出了一段序幕,向观众保证Desdemona确实是一个真正的女人,因为这位演员的意思是说,“我看到了这位淑女。”舞台上的女性开辟了新的途径而且还有收入来源:例如,当女性扮演男性角色时,观众群体膨胀,因为男性戏剧爱好者如此喜欢看紧腿裤。

       艾尔奥尔德里奇,画于1826年。(照片:佳士得)

       伦敦展览也有侧重于艾拉阿尔德里奇,第一位黑人演员来扮演奥赛罗在英国舞台剧于1825年奥尔德里奇是一个美国人谁留在美国破碎的种族偏见,开拓在英国演艺事业的部分;尽管他在欧洲的整个职业生涯中都面临种族歧视,但他也曾在许多莎士比亚戏剧中扮演过角色,其中包括威尼斯商人的夏洛克,理查三世的理查三世和李尔。虽然阿尔德里奇的职业生涯并没有引发一场突如其来的革命,但它为后代的非白人演员铺平了道路;在20世纪80年代和90年代,莎士比亚戏剧的“色盲”和多元文化的铸造和舞台变得越来越流行。“它现在给我们带来了与我们的相关性:如果我们没有看到像我们这样的人执行这些戏剧,那么我们可能不再对它们感兴趣,”Wilcox说。

       艾拉奥尔德里奇在泰特斯安德洛尼克斯身为亚伦。(照片:国会图书馆/LC-DIG-ppmsca-08977)

       伊拉奥尔德里奇在1833年4月10日考文特花园皇家剧院举行的奥塞罗表演。(照片提供:CourtesyBritishLibrary)

       现在,莎士比亚对舞台和戏剧的适应越来越具有挑战性,因为缺乏一个更好的词汇;尽管它们并非一成不变,甚至连贯一致,但它们是非传统的,不同的。这次展览的最后一幕是纽约伍斯特集团制作的哈姆雷特,演员们将理查德伯顿着名的转折**作为折磨王子的背景进行演出。当伍斯特演员实际上与伯顿交谈时,他的演出产生了一种令人不悦的合唱效果,增强了作品对400年表演哈姆雷特重量的承认。

       但是我们可以做到奇怪,莎士比亚戏剧令人兴奋的事情源于我们对他故事的深刻熟悉;正如科恩所说的哈姆雷特所说的那样:“我们都非常喜欢哈姆雷特,我们都看过哈姆雷特。”威尔科克斯同意,并指出,“熟悉导致无限的可能性以各种方式进行重新解读;我们可以将它与以前的解释,以及文本和那些字符进行比较。“

       伍斯特小组的哈姆雷特,与理查德伯顿的**投影演出。(照片:MihaelaMarin)

       **“哈姆雷特”中的伊尚霍克仍然是2000年。(Photo:YouTube)

       国家大剧院2015年制作的哈姆雷特主演本尼迪克特康伯巴奇,作为“国家剧院现场”节目的一部分,该剧被放映到世界各地的**院。(照片:YouTube)

       但熟悉也会引起蔑视,今天的莎士比亚可能会被误认为是他自己天才的产物,因为这个行业的产品一直在喋喋不休地关注着他的天才。“我对此感慨不已,因为这个行业让莎士比亚保持最新状态并进行表演,”刘易斯说。“但它有一个缺点,有一个方面可以让你愤世嫉俗,其中的议程是关于收入和莎士比亚的商品化,并将他分割成许多钥匙链和T恤,杯子和垃圾,莎士比亚媚俗。”

       科恩承认,围绕莎士比亚的这个行业可能是强大的,但是它有一个超越简单收入的理由。“我确实认为莎士比亚是伟大的奇迹之一,”他笑着说,并且指出他也赞赏许多其他剧作家。“但是任何人都不会说自己过于相信这些事情。”但他继续说道,“我不认为这是一个能够在自我妄想中生存的行业,但它不可能。

       抛开Bardolatry,这些戏对我们意味着什么。我们喜欢他们。我们有些人甚至爱他们。“对于我们为什么要进行莎士比亚戏剧的问题的简单回答,”刘易斯说,“会是他们似乎喂我们。”

这几部虐心的爱情**，虐到你发慌！

       尼玛,说到爱情...什么?爱情,别动...先让我哭会儿,完全不需要看虐心的**好嘛....

       从年少懵懂,到初尝禁果,每个人的人生经历都那么独一无二,却也如此相似。

       爱情片我看的那是着实不少啊,也不管它是什么类型的爱情片(偷笑)。什么日本的欧美的。

       说回正经的,爱情确是人类永恒的话题,为我们的生命增添那一抹暖心的粉色,没了爱情,人类生存的意义又少了不少。

       且不说什么动作片、科幻片、哪怕是恐怖片、军事题材的其中也穿插着爱情线索,甚至是主线,可见爱情,你还真逃不了。

       言归正传为大家奉上几部好看的爱情片

       当当当~当

       1.我的机器人女友

       超级爱情动作科幻伦理奇幻剧情片综合评分★★★★

       说起我的机器人女友,当时我看这部片子的时候立马联想到的就是那部更早出品的《我的野蛮女友》,相信大家大部分都看过。

       不过,这部片子更虐,虐的那叫一个惨。

       讲述的是猪脚在未来遭遇到了灾难,于是未来的猪脚就制造了一个机器人穿越过去救男主的故事。

       我就想说,就你牛逼,造个这么漂亮,身材火辣的女机器人来救你,水土不服,就服你!

       女主刚穿越回来的时候一丝不挂,逐渐适应最终找到了潘磕兄鳎接着就是一部潘磕嫦记有木有!

       你看这带着超级美女逛商场的待遇

       片子套路还是有的,前面缓慢而甜蜜的剧情也为片尾高潮部分做了很多铺垫。

       应了一句话,出来混总要还的,片子前半段你笑的有多大声,片尾你哭的就有多惨烈(能不能少点套路)。

       当然还有许多宅男肯定会爱上的画面,导演怎么会忘掉呢,嘿嘿嘿。

       男主还是很纯情的,这不很好的控制住了自己。(放着我来)

       有兴趣的小伙伴可以看看,是部不错的爆米花**,记得带纸巾(别想歪,擦眼泪用)。

       2.哪啊哪啊神去村

       也是一部超级剧情伦理动作没有科幻的爱情片综合评分★★★★

       哪啊哪啊神去村,又名《谁想当木工啊,我只是想去泡个妞》,片名真的不具吸引力,当时我也是看着评分还不错就点进去看了。

       故事讲述的是一个大学生临近毕业,要找实习项目的事情,男主也一头雾水啊,到底要干什么呢,接着一个不小心就看到了一张神去村招收森林守护员的海报,海报是这样的:

       现在你知道为什么男主要去当木匠了吧(鸡贼)。

       男主被海报骗到了一个偏僻的小山村,一度都要放弃了,抱怨怎么也没有遇到海报上的女孩,最后阴差阳错见到了海报上的女孩,便下定决心留下来了,这狗屎运也是没谁了。

       接着就是幸福快乐的时光了,山村里山民的淳朴,山林的有趣也让男主逐渐对这神去村心生留恋,他也逐渐获得了神去村人民的认可和爱戴。

       剩下的我也不说了,剧情比较缓慢,属于典型的日本小清新片,有兴趣可以看看。

       最后送大家影片里的一张,大家看完就知道让他去摸什么了,哈哈。

       3.我脑海中的橡皮擦

       当记忆消失之后,灵魂也会随之消逝,人们都那么说。

       我们有过那么难忘的回忆,可有一天你什么都想不起来,你不认识了我,你不知道我叫什么,你忘了我们曾去的所有地方,这份孤独就像你已死去,而我的心也随之凋零。

       同类型的影片《50FirstDates》译名初恋五十次,虐心的剧情也有异曲同工之妙。

       爱我,请记住我!

       4.《恋恋笔记本》

       一本笔记本记录了我所有对你的情愫,当我将我们的故事再说给你听,结局会是怎样。

       又是一个罗密欧与朱丽叶的故事,穷小子爱上了白天鹅,当人们的观念逐渐改变,名利、财富、家庭是否还会影响我们的爱情?

       好看的爱情片实在是太多了,韩国的《雏菊》、《狼少年》,泰国的《暹罗之恋》、《初恋这件小事》、《荷尔蒙》,中国的《大话西游》,欧美的《西西里的美丽传说》、《美丽人生》

       等等等,实在太多了,当然没跟人心目中都有一部**承载着自己年轻时懵懂青涩的记忆。

       欢迎评论补充,关注呛水猫,和你一起看好看的**。

       BYE

英剧《热血警探》有哪些有趣的细节？

       重温埃德加·赖特的《热血警探》,居然get到了更多的笑点与细节上的梗,同时也深深地陷入英式幽默,被这种独特的喜剧形式所吸引!身处伦敦,敬业能干的高级巡警尼古拉斯·安奇尔招致了警长们的嫉妒,被调至一个偏僻的小镇当警察。然而风平浪静的乡镇,让尼古拉斯那超乎常人的逮捕能力不能施展,与局长的笨儿子丹尼·巴特曼做拍档更是让他揪心无奈!正苦恼的他却目睹了连续的事件,在历经不断地搜查与危险后,终与其他警员共同揭露小镇几十年无犯罪事件的阴谋!

       不得不佩服赖特导演讲故事的方式以及对喜剧的诠释,将英式幽默展现尽致!这与其他**中存在的密集式笑点而造成的爆笑效果不一样,它分布零散,总是在不经意间抛出一个点,当在随后的情节中被提及时,领悟到的人往往会心一笑,而不理解的人总是一头雾水。比如影片最后尼古拉斯问小男孩名字时,听到了Aaron.A.Aaronson,主角随即楞了一下,估计很多人都不懂这里的笑点!要get到这个梗,还得记得之前的情节-当尼古拉斯想要查询已死的律师的客户时,警探建议他从电话本上的第一个人Aaron.A.Aaronson开始调查,他以为这是胡编乱造的名字,并不在意!所以听到小男孩的名字后,主角一脸懵蔽,还真有这么奇葩的名字!这里的梗从被提出到它响的这段时间接近一个小时,若能在第一次领悟到,也是没谁了!但这就是细节上的梗带来的幽默感,出其不意,让人难以理解导演对幽默的脑洞。

       这种幽默还体现在一些场景的设定和有趣的配乐上。影片开头,尼古拉斯起先对警官的调制不认同,需要其上级的指示,然后督察立即出现并给出同样的说辞,不能接受的主角要求更上层的解释,随即总督察就出现了,重复的话语让他崩溃,只能把最后的希望寄托于他的伙伴们,结果转身看到的却是同事们的欢送会!这样的场景看似突兀,却让人忍俊不禁,一边吐槽这特意安排的巧合,一边也为主角的遭遇感到同情。这种讲故事的方式耳目一新也带来很棒的观感!在**后半段酒吧里的对决中,冒出本不该出现的电子游戏音乐让人感到滑稽,但就是这样的反差看着很欢。最后的大战,更是在一堆小镇模型中发生,主角与超市老板的对决像是两个巨人的对抗,每当拳头挥出,厚重的音效让动作变得更加有力,顿时觉得自己正在看奥特曼打小怪兽,而这种出戏的感觉也恰好戳中我的笑点,让我觉得影片更加的妙趣横生!

       赖特**最大的特色是那独特的剪辑,他往往能让

诺尔玛的主创主演

        著名旅美男中音歌唱家，现任北京大学歌剧研究院副院长，中国音乐学院客座教授，美国大都会歌剧院签约歌唱家。出生于辽宁省大连市，1974年参加中国人民解放军。1985年加入中国***。后任总政治部歌剧团演员、中国音协第四届理事。1983年毕业于中央音乐学院歌剧系，从师于著名的声乐教育家蒋英教授。同年获第七届英国本森·赫杰斯声乐金奖比赛第二名。年获第一届芬兰米丽亚姆·海林国际声乐比赛男声组第三名。

       年全国第一届声乐比赛获第一名，同年留校攻读声乐研究生。1986年赴美在波士顿大学音乐学校获得“艺术家称号”证书。1988年在纽约大都会歌剧院获得十大最佳青年歌唱家奖和最佳威尔第男中音。1990年在纽约大都会歌剧院首演，角色是威尔弟歌剧“茶花女”中父亲亚芒，之后在很多歌剧中任主要角色。包括与帕瓦洛蒂合演的《安德来·什涅》《图兰多特》《鲁依沙·米勒》和《帕瓦洛蒂和朋友们》的林肯中心音乐会，与多明哥合作演出的《斯帝费里欧》《西蒙·堡卡内格拉》。在他饰演的《弄臣》中，第三幕把弄臣失去女儿时的痛苦及悔恨之情演绎的淋淋尽职备受好评。曾在美国、加拿大、欧洲等地参加40余部歌剧、清唱剧的演出，包括古典作品贝里尼的歌剧“比阳卡和弗尔南多”，普契尼的《外套》及近代作曲家采姆林斯基的《抒情交响曲》奥尔夫的《卡尔米娜·布拉那》，谭盾的《秦始皇》和《茶经》等等，还参加北京举办的二十世纪精典作品音乐会开幕式演出，及担任多界北京中央电视台青年歌手大奖赛声乐比赛专业组美声唱法的评委。傅海静先生还培养出了许多优秀的青年歌唱家，其学生佟敏也在音乐家协会举办的第四届中国金钟奖声乐比赛中获得第一名的好成绩。如今已年过半百的傅海静更注重于中国的歌剧发展以及对新人的培养。 北京大学歌剧研究院研究员

       著名的中国年轻指挥家吕嘉于1964年出生在上海,成长于北京,自中央音乐学院毕业后,于1989年前往德国柏林艺术学院继续深造。42岁的吕嘉已在全球演出超过1500场歌剧及音乐会,曲目涵括50多部歌剧及数百部交响音乐作品。吕嘉是亚洲人中在世界歌剧之乡——意大利出任歌剧院首席指挥和音乐总监的第一人！

       在意大利、瑞典等地组建自己的乐团，被当地音乐人尊称为“指挥大师”的吕嘉没有失去谦虚的美德，他对记者说他什么时候也没忘记“中央音乐学院附中”“大学时的戴洪威老师、郑小瑛老师”，因此，远在异国的他，每当鲜花和掌声涌来时，总会骄傲地说：“我是中国人！”第五届北京国际音乐节期间，中国青年指挥家吕嘉率领他执掌的瑞典诺绍宾交响乐团来到自己的祖国演奏，他心中自然激动不已。 男，音乐学家、评论家。北京大学歌剧研究院研究员

       1943年4月生于上海，1961年进入上海音乐学院附中，1964年免试直升本科，1969年本科毕业。1981年获硕士学位，同年分配到中国艺术研究院音乐研究所，长期从事当代音乐研究及批评、歌剧音乐剧理论与评论、音乐美学研究，1994年被评为研究员。中国音乐家协会会员、中国音协理论委员会委员、中国音乐美学学会会员。 现为南京艺术学院教授，南京艺术学院音乐学研究所所长，南京艺术学院硕士生导师、博士生导师，南京艺术学院学报《音乐与表演》编委，《中国音乐学》编委、《中央音乐学院学报》编委。 北京大学歌剧研究院研究员

       国家一级演员，中国著名男高音歌唱家，现任上海歌剧院副院长，上海市政协委员，上海青年文联副主席，巴黎国际声乐比赛评委、CCTV电视大赛评委等职。1977年毕业于上海音乐学院声乐系，师从周小燕、王维德、李维渤、杜玛等教授。曾在《西厢记》《图兰多》《托斯卡》《仰天长啸》《乡村骑士》《巴黎的火炬》《茶花女》《奥涅金》《楚霸王》《卡门》《雷雨》《蝴蝶夫人》等中外歌剧中饰演男主角。多次赴法国、德国、意大利、瑞士、日本、韩国、朝鲜、印尼、香港、台湾等国家和地区访问演出和举办独唱音乐会。魏松多次参加中央电视台的新年文艺晚会，春节联欢晚会，等国内重要庆典及文艺栏目的演出。 北京大学歌剧研究院研究员

       王祖皆，男，汉族，1949年1月生，上海人，大学学历，中共党员，文职将军，国家一级作曲。1977年毕业于上海音乐学院作曲系本科。1978年—1989年任南京军区前线歌剧团作曲，前线歌舞团创作室副主任、副团长。1990年—2004年任总政歌舞团作曲，总政歌剧团副团长、团长。2005年至今任总政歌剧团艺术指导。现为中国音协理事、中国剧协会员、中国歌剧研究会会员、中国音乐剧研究会理事、中国轻音乐学会会员、中国音协创作委员会副主任、《音乐创作》杂志编委、国家舞台艺术精品工程专家委员会委员、全军艺术指导委员会委员、全军音乐高评委会主任等。

       歌剧《芳草心》年获文化部歌剧音乐创作一等奖，主题歌《小草》广为流传并多次获奖。主要作品有：合唱套曲《南方有这样一片森林》，歌剧《党的女儿》，歌曲《我们是朋友》《情满酒歌》《眷恋》，电视连续剧音乐《凤凰琴》《苍天在上》《皇嫂田桂花》《省委书记》等。2004年被推选参加了全国“德艺双馨”文艺工作者表彰大会。因创作和工作成绩突出，荣立二等功2次、三等功3次，享受政府特殊津贴。 澳门国际音乐节艺术总监,香港歌剧院艺术总监. 北京大学歌剧研究院研究员

       曾就读的大学：美国夏威夷大学音乐系、曼哈顿音乐学院

       职业：男高音歌唱家

       在柏林爱乐大厅、莱比锡歌剧院、丹麦皇家歌剧院、里斯本圣·卡洛剧院、西雅图歌剧院中饰演过多部歌剧男主角。美国纽约卡内基音乐厅(在歌剧《亚德利亚》中饰演男主角)；英国皇家歌剧院(在《图兰朵》中饰演卡拉夫)。许多世界级的音乐节、艺术节受到邀请。2000年，接受澳门特区政府的邀请，担任澳门回归后的首届澳门国际音乐节的艺术总监。2002年，在中央电视台春节晚会上，他与国内歌唱家联袂演唱了《饮酒歌》。同年11月，在第五届北京国际音乐节上，莫华伦与内地歌手刘欢联袂演唱《今夜无人入睡》，流行与古典迸发出耀眼的火花，一时间被传为美谈。 北京大学歌剧研究院研究员

       著名男中音歌唱家、歌剧表演艺术家，奥地利蒂诺尔州歌剧院，德国节尔州国家剧院全职驻院独唱演员，曾主演歌剧50余部。

       刘克清1978年考入中央音乐学院歌剧表演系，师从李维渤教授。1985年获得美国伊思曼音乐学院奖学金赴美攻读研究生。1987年获得美国费城AVA歌剧学院的奖学金专门学习歌剧演唱。曾在法国、瑞士、德国等十五个国家和地区进行独唱音乐会演出。1999年应纽约交响乐团之邀登上世界著名的肯纳基音乐厅演唱。为了促进中国与世界的文化交流，刘克清创建了德国中一欧——美国际文化经贸有限公司并担任董事长。公司从1993年以来成功的组织了许多文化交流项目。刘克清总策划和现场报导的上海世界超大型景观歌剧，创造了3项吉尼斯世界记录，2003年北京国际戏剧演出季开幕式上，刘克清再次策划并担任中方导演，制作了世界超大型景观歌剧《阿依达》，再一次轰动全国，瞩目世界，同年被中国《音乐生活报》评为2003中国演出十大风云人物。

       在美国波士顿为儿童就学基金义演，为中国水灾后募捐义演，作为国际音乐经纪人，常介绍中国音乐家参加国外的剧院、乐团及音乐节的演出。 北京大学歌剧研究院研究员

       年考入战友歌舞团。

       1985年考入上海音乐学院。

       1994年日本东京歌剧院首次登上歌剧舞台，出演其第一部歌剧《茶花女》，获得歌剧界好评，成功迈出其歌剧生涯第一步。

       1995年意大利威尔第歌剧院首演贝利尼的歌剧《诺尔玛》，正式开始欧洲歌剧生涯。

       1995年意大利米兰第一次出演威尔第歌剧《命运之力》，震惊意大利歌剧界，媒体评价她有“令人震撼的声音”。

       1997年意大利维罗纳露天剧场出演《蝴蝶夫人》中巧巧桑的角色，至今已在全世界各大剧院中演出二百多场，被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。

       2000年作为歌剧新星应邀到梵蒂冈的保罗六世（Paolo　VI）大厅，为教皇约翰·保罗二世演唱，这是一种很高的荣誉。

       2000年至今多次受邀参加普契尼艺术节，演出多部普契尼歌剧中的女主角。

       2001年应多明戈之邀在美国华盛顿主演普契尼歌剧《图兰朵》，以自己出色的条件和技巧在华盛顿成功演出了图兰朵公主，赢得当地观众和媒体的高度赞扬，被《华盛顿邮报》以醒目的标题称为“灿烂夺目的明星”。成为其歌剧演唱生涯中的一次重大突破。

       2004年在意大利维罗纳露天剧场与著名导演佛朗哥·泽菲雷里（Franco Zeffirelli）合作《蝴蝶夫人》。

       2005年7月份在瑞士和世界著名男中音歌唱家Renato Bruson合作演出威尔第的歌剧《纳布科》获得巨大成功。被当地媒体盛赞有着“透明般美丽”的声音，理想的威尔第女高音。

       2006年再次应多明戈之邀在美国华盛顿出演多明戈担任指挥的《蝴蝶夫人》，连唱6场，华盛顿电视台直播，引起重大轰动。

       2007年广州与著名指挥家余隆、男高音莫华伦合作《图兰朵》。

       2008年1月献唱维也纳金色大厅“2008维也纳·中国新春音乐会”。

       2008年两次在国家大剧院首部大型歌剧《图兰朵》中出演公主，创造了一个崭新的人性化的中国公主形象，获得事业上的巨大成功。

       2008年12月广州与“当今乐坛最受瞩目的华人指挥家之一”李心草合作，主演音乐会版歌剧《托斯卡》。

       2009年1月深圳成功举办“歌剧魅影——魏松与孙秀苇意大利经典名曲演唱会”。

       2009年5月国家大剧院“第一届歌剧节”再度主演《图兰朵》。

       2010年03月在“台湾”主演《图兰朵》。 北京大学歌剧研究院研究员

       1956年11月29日出生，硕士研究生学历，现任中央音乐学院声乐歌剧系教授。毕业于中央音乐学院歌剧系，师从蒋英教授，年赴美深造。1986年起，祝爱兰开始了在美国及欧洲的职业演出生涯。祝爱兰在二十多年的舞台生涯中曾经演出过的国家包括: 中国、美国、加拿大、法国、英国、西班牙、瑞士、德国、奥地利、葡萄牙、苏格兰、荷兰、塞尔维亚等。祝爱兰曾在三十多部古典及近、现代歌剧和清唱剧中担任主角，主演的歌剧包括:《奥赛罗》《丑角》《安德列-谢尼埃》《双月下》《佩丽亚斯和麦丽桑德》《采珠人》《浮士德》《费黛里奥》《曼侬》《爱的甘醇》《卡门》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《弄臣》《魔笛》《费加罗的婚礼》《茶花女》《波西米亚人》《唐-乔万尼》等。祝爱兰曽担任贝多芬的“第九交响曲”、威尔第的“安魂曲”、奥尔夫的“卡米娜-布拉娜”、勃拉姆斯的“安魂曲”、莫扎特的“安魂曲”、斯特劳斯的“最后四首歌”等大型声乐作品的主唱。祝爱兰是迄今为止在国际歌剧舞台上最活跃、演出生涯最长和演出最频繁的中国女高音歌唱家。 早在1989年，祝爱兰就在著名歌剧导演波德-塞勒斯（PETER SELLES)执导的莫扎特著名歌剧**“唐-乔万尼”中出演女主角之一采莉娜。 祝爱兰1985年获得帕瓦罗蒂国际声乐比赛优胜者奖，1986年获得纽约理德-科郎茨国际歌剧比赛优胜者奖，1987年获得纽约契塔夸国际声乐比赛第一名。 北京大学歌剧研究院研究员

       中央歌剧院女中音歌唱家，国家一级演员。 1986年毕业于中国音乐学院歌剧系。曾扮演过歌剧《卡门》中女主角卡门、《歌仙-小野小町》中的日本皇后、《蝴蝶夫人》中的苏茹基、《漂泊的荷兰人》中的玛丽；她还在罗西尼歌剧《鹊贼》中扮演露其娅，并与上海交响乐团合作演唱了马勒《大地之歌》。

       近年来，刘珊在加拿大、渥太华、温瑟、欧舍华、哈米尔顿、潘布罗克等地多次举办独唱音乐会，与美国罗彻斯特、芝加哥、巴法罗、加拿大多伦多、温瑟、士加堡等交响乐团多次合作。

       1990年在法国举办的第三届奥芬巴赫国际声乐比赛中获奖。1990年冬，获奖学金赴加拿大皇家音乐学院攻读艺术家文凭，1993年在布鲁夫斯交响乐团及皇家音乐学院举办的第五届声乐比赛中获第一名，并再获奖学金。1998年秋回到中央歌剧院工作，在多部歌剧中饰演重要角色包括《卡门》中演唱女主角卡门，多次参加澳门国际音乐节并在歌剧中饰演重要角色。 北京大学歌剧研究院研究员

       生于1947年，原中国京剧院旦角演员，现为中国戏曲学院教授。中国著名戏曲表演艺术家，国家一级演员，中国文联副主席、中国剧协副主席。 北大歌剧研究院客座教授

       男中音歌唱家、博士，德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客席讲师，生于辽宁省沈阳市。童年受到艺术家庭的良好教育和培养，中学时期就读于沈阳音乐学院附中，师从冯玉宗先生。 1992年考入乌克兰敖德萨“涅日丹诺娃”国立音乐学院， 师从于原苏联人民演员、该音乐学院院长奥格列尼奇教授。 在大学三年级时，年仅20岁就已获得捷克“德沃夏克”国际声乐大赛三等奖及“德沃夏克”作品最佳演唱奖，同时被邀请参加布拉格举办的“德沃夏克”作品独唱音乐会。次年又荣获乌克兰国际声乐大赛“帕多尔仁斯基”三等奖。在毕业前被“敖德萨国家歌剧院”聘为歌剧独唱演员。 由于个人的努力，六年的课程只用了四年半的时间就完成了，并以优异的成绩获得了硕士学位、歌剧演唱学位、艺术歌曲演唱学位、教育家学位。

       在2006年9月举行的第46届图卢兹国际声乐大赛中，刘嵩虎荣获金奖，该赛事是世界声乐界最重要的比赛之一，也是中国为数不多的由政府选派选手带翻译参加的国际大赛之一。该赛事2000年以来男子组的第一名一直空缺，而在今年的比赛中，刘嵩虎从35个国家共计139名选手中脱颖而出，以绝对优势，成为7年来该项赛事中首位第一名获得者。 北大歌剧研究院客座教授

       著名男高音歌唱家，河北文安人。中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员，中国乐坛上升起的一颗耀眼的明星，毕业于北京工业职业技术学院、中央戏剧学院表演系歌剧班和解放军艺术学院音乐系。先后从师于颜可婷、韩德章、马秋华、金铁霖、吴其辉等多位名师。其演唱的歌曲有《你是这样的人》，《我像雪花天上来》，《喀什葛尔女郎》，《又见西柏坡》等。 北京大学歌剧研究院教师

       国立艺术专科学校（国立台湾艺术大学前身）戏剧74年班毕业。

       1986年，开始于民歌餐厅驻唱，结识袁惟仁组成“凡人二重唱”。1986年，荣获第一届全台湾大专院校“青春之星总冠军”，并录制第一首创作歌曲《伤逝者》。1991年，出版“凡人二重唱”第一张创作专辑《杜鹃鸟的黄昏》。1992年，出版第二张创作专辑，并入围第四届金曲奖“最佳重唱组合”。1993年，《大伙听我唱支歌》专辑，首度荣获金曲奖“最佳重唱组合”奖项。1994年，《心甘情愿》专辑，蝉联金曲奖“最佳重唱组合”奖项。1994年，出版《上诉》情歌翻唱专辑，并开始担任幕后音乐制作。1996年，出版《难兄难弟》创作专辑，并首度担任整张制作工作。1997-2000年，于现代派唱片担任音乐制作总监。2000年，推出个人英文专辑。2000-2004年，暂别乐坛，从商。2005年，担任“凡人音乐制作有限公司”总经理，并签旗下歌手黄淑惠同年底发行第一张个人创作专辑。2005年9月，担任“台北之音”广播电台主持人至今。2005年，担任“深圳电视台-香车美女”节目评委。2006年，担任“全球华人音乐创作大赛“评委。2006年，担任”江苏卫视-绝对唱响”主题曲《唱响爱》创作及制作人。2010年7月作为金牌制作人参加浙江卫视“中国蓝”我爱记歌词非同凡响双选会。另两位为包小柏和伍思凯。 吕方（朋友别哭）、王力宏（乘着爱自由的飞）、李玟（爱再也不回来）、柯以敏（怕你不了解）、郑秀文（痴痴为你等）、张卫健（夜蝶）、黄磊（梦醒在几点钟）、迪克牛仔、许志安、洪玮…等专辑内发表。 曾参与制作之音乐专辑约120余张。 帮助朱丹制作单曲《你是我的巧克力》。

        导演、舞美设计：皮耶·阿里

       个人简介

       皮耶·阿里，出生于佛罗伦萨，在当地学习建筑。他的职业生涯开始于担任“大毒蛇”戏剧剧团的导演。他所设计的戏剧制作非常前卫，而且经常在最负盛名的国际戏剧节上演，如南锡，阿维尼翁，华沙，加拉加斯，弗罗茨瓦夫，阿姆斯特丹（荷兰艺术节）等。

       主要成就

       从1982年开始和阿诺德·勋伯格合作，包括 在斯卡拉歌剧院合作的音乐剧和歌剧，后又与萨尔瓦多·夏礼诺合作《范尼塔斯》和《罗恩格林》等两部作品。其中《罗恩格林》被认为是现代音乐戏剧的杰作，并参加了阿维尼翁和柏林的艺术节。

       1983年至1985年，在威尼斯凤凰剧院，他设计了多尼采蒂的“爱之甘醇”，在维琴察奥林匹克剧院设计了布里顿的《寓言》和莫扎特的《西庇阿的梦》。

       1986年，结合爱伦坡的著名的文本与德彪西音乐，创作了歌剧《厄舍古屋的倒塌》，并于秋季斯卡拉剧院的德彪西音乐节首演。这是他第一次将**作为剧作舞台上的一个基本要素，对以后的舞台语言表达有决定性意义。

       自1987年起，他开始与博洛尼亚市政剧院合作，指导了全本瓦格纳的《指环》。鉴于在**领域的发展中积累的丰富的经验，他充分利用壮观真是的场景与抽象艺术概念相结合的运动奇观。此作品所获的巨大成功被认为是瓦格纳戏剧中的一个里程碑。在1992年上演的最后一个轮中，里卡尔多·夏伊出任指挥，演绎了《诸神的黄昏》。

       他作品当中获得最高赞誉的包括于艾克斯普罗旺斯音乐节上演的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》（之后也在里昂，尼斯和热那亚复排）和在苏黎世歌剧院威尔第歌剧“游吟诗人”。

       从1991年起，他最重要的作品，包括与热内亚卡洛·费力切剧院及威尼斯凤凰剧院联合制作的威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》，还有斯卡拉剧院新制作的多尼采蒂的《拉美莫尔的露西亚》（1992）和贝里尼的《腾达的贝亚特里切》（1993）。珀赛尔的《赛尔狄多与埃涅阿斯》和在巴勒莫的马西莫剧场演出的蒙特威尔第的《忘恩负义者之舞》。

       之后在斯卡拉歌剧院演出萨基博伊托的《梅菲斯托菲莱》，由里卡尔多·穆蒂执棒（与维也纳国家歌剧院联合制作），在热那亚的卡洛·菲利斯剧院新制作费加罗的婚礼，，并在维罗纳爱乐剧院演出一个周期的维瓦尔第的《水仙女》、莫扎特的《善意的谎言》，蒙特威尔第的《忘恩负义者之舞》等。

       在1996年又获得巨大成功，他在里尔歌剧院演出的德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》赢得了著名的“音乐的胜利”的荣誉（1996年法国最好的表演），并随后在都灵皇家剧院工作。此外，在1996制作了《莎布兰的玛蒂德》和《滕达的贝亚特里切》。

       在1998年至1999年演出季又在华沙市政府剧院演出《西蒙·波卡涅拉》在博洛尼亚和在，在斯卡拉歌剧院演出韦伯的歌剧《自由射手》，在都灵皇家剧院制作莫扎特歌剧《唐璜》，在马切拉塔歌剧节演出威尔第的早期作品《波尼法西奥伯爵奥贝托》。本次演出的成功，确保在2002年在斯卡拉剧院和热那亚卡洛·菲利斯剧院的复排。。再次于博洛尼亚市政剧院演出《佩利亚斯与梅丽桑德》，证实了他作为世界上最重要的舞美设计的大师之一的地位。

       2001年在博洛尼亚市政剧院制作了《阿依达》（2002年在卡罗·菲利斯剧院复排），是一部集中体现现代流行演绎元素的作品，无论是对先进舞台机械技术的运用，还是为电脑特技的营造，衍生成为皮耶·阿里的新语言。在同一年，根据新鲜的创作理念，在巴勒莫的马西莫歌剧院制作了《盗贼》，而在2002年在巴卡的卡尔德隆和普拉托的法布里科恩剧院演出的《恒亲王》，被认为是回归剧场的一个重要的作品。此外，在2002年，罗马歌剧院演出的弗拉维奥·斯科尼亚的《失去的记忆》，在那里使用数字投影是剧目更加玄妙多变，呈现出非凡的超前概念。2004年是威尔第的“安魂曲”的由罗斯特罗波维奇指挥的托斯卡尼尼爱乐乐团，为此，Pier'Alli创建一个可视化的较富有远见的设计。同时致力于在斯卡拉歌剧院演出的《滕达的贝亚特里切》的创作工作。

       2005年在巴勒莫的马西莫剧场制作了《佩利亚斯与梅丽桑德》和在塞维利亚制作的《西蒙·波卡涅拉》，在帕尔玛皇家歌剧院新制作的《埃尔纳尼》和罗马歌剧院新制作《奥罗·德·里诺》。

       在2006年巴伦西亚艺术馆的开馆演出中，由祖宾·梅塔执棒的贝多芬的《费德里奥》，并继续在罗马歌剧院个两部新制作《特里斯坦和伊索尔德》及《卡门》的并获得了巨大成功。这三部作品再一次验证了Pier’Alli新型的创作理念的成功。

       2007年的开年之作是在安科纳的阿尔缪斯剧院的贝里尼歌剧《海盗》，与贝里尼音乐产生美妙共鸣也是一个现代版本。此外，在2007年在都灵的皇家剧院和帕尔玛皇家歌剧院Pier'Alli 复排了《埃尔纳尼》，和在瓦伦西亚的洛杉矶歌剧院复排《费德里奥》，以及在巴塞托歌剧院新制作了威尔第歌剧《奥贝托》并参加了帕尔玛皇家歌剧院的威尔第艺术节的演出。在2008年，制作了由乔治·普莱特执棒，在博洛尼亚市政剧院演出的全面和最终版本的威尔第的“安魂曲”。由于在巴勒莫的马西莫剧场成功演出了《清教徒》，博洛尼亚市政厅歌剧院和卡利亚里抒情剧院相继邀请该剧在2009-2010年间上演。由于在罗马歌剧院演出成功后颇受关注，使得塞维利亚的马耶斯特兰萨剧院邀请《特里斯坦和伊索尔德》在当地演出。2010年，他与里卡尔多·穆蒂在罗马歌剧院合作罗西尼的《法老莫伊兹》，并获得辉煌的成功。

       在2011年，Pier'Alli在博洛尼亚市政厅歌剧院制作的《清教徒》在日本进行了巡演。，又在瓦伦西亚和毕尔巴鄂分别制作了《费德里奥》和《特里斯坦和伊索尔德》。并在佩扎罗制作了一部新的罗西尼歌剧《勃艮第的阿德莱德》。

       指挥：雷纳托·帕伦波

       个人简介

       雷纳托·帕伦波在热情和对于音乐渴求的指引下，将自己献给了歌唱、配器、合唱指挥、钢琴和作曲的学习，并同时对于歌剧演出的浓厚兴趣，使他在年仅19岁是就在指挥台指挥了《游吟诗人》。

       自此，雷纳托·帕伦波就在演绎大作品和与客座指挥国际重要的剧院中开始自己伟大的艺术生涯，如与米兰斯卡拉歌剧院，巴黎巴士底歌剧院，伦敦的科文特花园，巴塞罗那的利赛欧歌剧院，华盛顿国家歌剧院，芝加哥抒情歌剧院，柏林德意志歌剧院、东京、毕尔巴鄂、热那亚的卡洛·菲利斯、卡利亚里抒情剧院、图灵和帕尔玛的皇家剧院、佛罗伦萨五月音乐节、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯的圣卡洛歌剧院、玛蒂娜·弗兰卡音乐节、罗西尼歌剧音乐节和维罗纳的竞技场。

       主要成就

       2009年，他在巴里的皮特卢切利剧院的重新开幕演出《图兰朵》中担任指挥。

       雷纳托·帕伦波的职业道德涉及非教条主义但饱含对于谱子的绝对尊重的严正态度，并且专注于展示情节剧的戏剧手法以及它在欧洲全局内的发展。从罗西尼到马施纳，从多尼采蒂和贝里尼到威尔第、梅耶贝尔，普契尼和焦尔达诺。在保持同样精神的状态下，他也投入到交响乐音乐的演出中，从维也纳古典主义到马勒、亨德米特，并经过一大段浪漫主义和前浪漫主义的德国作品后到德沃夏克、葛利格和柴可夫斯基。

       雷纳托·帕伦波作为指挥的另一个非凡的特质就是将戏剧表演建立在声乐表现的基础上。

       由于他的艺术成就，他获得意大利共和国骑士勋章。

       孙秀苇 饰演 诺尔玛

       个人简介

       孙秀苇曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》中饰演图兰朵，《托斯卡》首轮演出中饰演托斯卡。她是世界著名女高音歌唱家，师从高芝兰教授及意大利著名女高音歌唱家玛拉斯匹娜。1994年底远赴意大利的她一年之内连续赢得包括意大利“威尔第国际声乐比赛”在内的6个世界级歌唱比赛冠军。

       代表作品

       从1997年首次在《蝴蝶夫人》中扮演巧巧桑的角色后，至今演出近300场，被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。她泉水般动听的嗓音和得体优雅的扮相让无数音乐爱好者为之倾倒，旅欧十余年间，她叱咤欧洲与北美各大歌剧院，好评如潮，意大利媒体更是评价她“可与歌剧女王卡拉斯媲美”。

       她先后出演了《阿依达》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《诺尔玛》、《麦克白》、《命运之力》、《游吟诗人》、《阿提拉》、《修女安杰丽卡》、《沙乐美》、《安德莱·谢尼埃》等歌剧，并先后在欧洲的意大利罗马、维罗那露天剧场、威尼斯、巴勒莫、里雅斯特、马约卡、博洛尼亚、德国的柏林、波恩、亚琛、卡尔斯鲁厄、德意志歌剧院、法国尼斯、瑞士日内瓦、挪威奥斯陆、芬兰赫尔辛基、西班牙毕尔巴鄂、塞尔维亚等地的歌剧院一展歌喉，1999年开始在美国华盛顿、洛杉矶、底特律、费城、加拿大多伦多、南美等世界著名歌剧院演唱，是至今仍活跃在欧洲歌剧舞台上的华裔女高音之一。

       莫华伦 饰演 波利翁

       个人简介

       莫华伦曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》、《蝙蝠》、《艺术家生涯》、《赵氏孤儿》、《图兰朵》和《漂泊的荷兰人》。

       主要成就

       他是当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家，曾于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心及佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院中演出，主演了包括《托斯卡》、《艺术家生涯》、《假面舞会》、《阿伊达》、《弄臣》、《茶花女》等剧目，以及60余位经典角色。

       作为澳门国际音乐节艺术总监、香港歌剧院创办人和艺术总监，他是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推广者，香港特区政府为其颁发荣誉勋章，并被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”，被法国政府授予“文化骑士勋章”。

       索尼娅·加纳西 饰演 阿达尔吉萨

       个人简介

       索尼娅·加纳西被视为同代中最负盛名的女中音之一，不断出现在世界各地著名歌剧院舞台上，如纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、马德里皇家剧院、巴塞罗那里赛欧大剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院等。她常与如丹尼尔·巴伦博伊姆、里卡尔多· 夏伊、郑明勋、丹尼尔· 盖蒂、里卡尔多· 穆蒂以及安东尼奥·帕帕诺等顶级指挥合作。她获奖无数，1999年便夺得了意大利最有分量的音乐评论奖“阿比亚蒂奖”。　　她在音乐会舞台上也非常活跃，在阿姆斯特丹皇家音乐厅、艾弗里费舍音乐厅以及斯卡拉剧院演唱《圣母悼歌》；在多地演唱威尔第的《安魂曲》，如柏林爱乐音乐厅、斯卡拉剧院（巴伦博伊姆指挥）、罗马圣切契里亚学院（帕帕诺指挥）、那不勒斯圣卡洛剧院（穆蒂指挥）以及帕尔玛剧院（尤里·特米尔卡洛夫指挥）等。　　她的演出计划包括马德里和慕尼黑上演的《恶魔罗勃》，慕尼黑和东京的《唐卡洛》，罗马和萨尔茨堡的《纳布科》，巴黎由丹尼尔·盖蒂指挥的《俄狄浦斯王》，马赛、那不勒斯和马切拉塔的《阿依达》，维也纳的《安娜·波莱娜》，里昂、巴黎和塞维利亚的《诺尔玛》，维罗纳的《玛利亚· 斯图尔达》，威尼斯的《凯普莱特与蒙泰古》，柏林的《异国女郎》。

       角色（阿达尔吉萨）：杨光

       个人简介

       1996年毕业于中央音乐学院，同年留校任教。1998年全奖进入美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习，2001年结业并获该院高级表演艺术家证书。2002—2005年签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心，2005年起至今签约美国哥伦比亚艺术管理经纪公司，成为该公司旗下国际职业歌剧演员。

       参演作品

       1997年“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”唯一大奖（此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”），2001年“多明戈国际声乐大赛”一等奖。出演过的歌剧主要角色有：《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐卡洛》中的爱波丽，《卡门》中的卡门，《乡村骑士》中的桑图扎，《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。

       主要成就

       杨光曾受邀在英国、美国、香港及中国上海举办个人独唱音乐会。她与国内外著名指挥家，如：安德鲁·戴维斯、克里斯托弗·艾森巴赫、卡洛·里奇、严良坤、陈作煌、张国勇等合作在交响音乐会中担任的重要独唱、领唱部分。主要曲目有威尔第《安魂曲》、《马勒第二交响乐》及马勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》，《贝多芬第九交响乐》及《黄河大合唱》等。主要合作过的交响乐团有：美国芝加哥交响乐团、英国皇家爱乐交响乐团、法国巴黎交响乐团、美国华盛顿国家交响乐团等。杨光在继续其国内外的演出，同时受聘于上海音乐学院声歌剧乐系任教。

       杨燕婷 饰 阿达尔吉萨

       个人简介

       总政歌舞团女中音，曾参演国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》（爱米莉亚）、《茶花女》（弗洛拉）。　　她2004年参加河北电视台第七届青年歌手大奖赛，获美声组优秀奖；2008年4月参加意大利贝里尼国际声乐比赛中国赛区选拔赛，获优秀奖；2009年10月参加德国新声音国际声乐比赛中国赛区选拔赛，获优秀奖；2013年3月参加河北电视台第十一届青年歌手大奖赛，获得优秀奖。

       田浩江 饰演 奥罗维索

       个人简介

       他曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》（铁木尔）、《赵氏孤儿》（公孙杵臼）、《塞维利亚理发师》（巴西里奥），以及音乐会版阿依达（朗菲斯）。

       田浩江是美国大都会歌剧院唯一连续签约19年的中国表演艺术家，曾与世界各地三十多个重要的歌剧院合作，包括柏林国家歌剧院、德国科隆歌剧院、法国里昂歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧院、那波里圣卡洛歌剧院，热内亚歌剧院、西班牙彼尔堡歌剧院，葡萄牙圣卡洛歌剧院、阿根廷科隆大剧院、智利国家歌剧院、美国芝加哥歌剧院、华盛顿歌剧院、加拿大多伦多国家大剧院、以及在荷兰、比利时、以色列、日本、新加坡等地的歌剧院，演出过40多部歌剧，共约1300场次，包括他与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂及多明戈合作的十一部歌剧，逾百场的演出，并在北京和上海参加多部歌剧在中国的首演。所有这些演出的实况大都在美欧与亚洲的电视台和电台进行过转播。田浩江合作过的著名指挥家包括小泽征尔、詹姆斯·列文、洛林·马泽尔等。

       主要成就

       在2010的演出季，田浩江在美国纽约大都会歌剧院演出了《图兰朵》，在香港主演了郭文景的歌剧《诗人李白》，并在广州参加了新建的广州歌剧院的开幕演出。他还在台中洲际棒球场参演了由张艺谋导演的大型多媒体歌剧《图兰朵》，在美国旧金山歌剧院演出《阿依达》，在意大利帕来莫演出《唐卡洛》，以及在香港主演现代歌剧《利玛窦》的世界首演和台湾原创新歌剧《画魂》在台北的世界首演。

       田浩江出生在北京的一个音乐家庭。1977年考入中央音乐学院附设的中央乐团声乐专修班。毕业后在中央乐团工作，1983年赴美学习，1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位，并于2008年3月得到丹佛大学颁发的杰出成就奖，同年获美国格莱美奖的提名。田浩江是美国百人会的会员，他还受邀在大陆和香港、台湾及美国的多所大学及音乐学院举办讲座与大师课，并为许多年轻的中国声乐学生在东西方的学习及歌唱事业的发展提供帮助。

       美国的《纽约时报》在报导田浩江的专题文章中写到：“他成功的原因在于他的经历，而他的经历本身就是歌剧”。美国国家公共电视台（PBS）于2009年制作的田浩江专题电视节目《歌剧人生》已经在全美播出。由Wiley出版社出版的田浩江英文自传《歌剧人生》， 作为纽约林肯表演艺术中心的书籍系列，2008年在世界范围发行。

       关致京 饰 奥罗维索

       个人简介

       国家大剧院驻院男低音歌唱家，曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》、《山村女教师》、《游吟诗人》、《洪湖赤卫队》。　　关致京是当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，北京百顿艺术交流中心创办人之一。他曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。2005年，他考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金。2013年在意大利的摩德纳，他于近六百名歌手中脱颖而出，并考取政府全额奖学金。他现师从于世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。他在第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛获优秀奖，在第三届中国人唱外国歌电视大赛获水晶奖。　　他曾主演的作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》、《C小调弥撒》、《神州和乐》，罗西尼《圣母悼歌》。他主演的歌剧《江姐》、《原野》、《热瓦普恋歌》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《汤豪塞》、《茶》、《国王》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《弄臣》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》等。

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